MontagneMolle

Agences de Notation: Les nouvelles Erinyes...

2011-12-03T03:05:00.000-08:00

Chronique de Julie Clarini dans Les Matins de France Culture du 12/07/2011

Elles étaient soi-disant discréditées. Elles, ce sont les agences de notation qui avaient attribué (rappelons-le) la note maximale à des banques que le contribuable avait dû finalement sauver de la faillite. Or « elles » semblent n'avoir jamais eu autant de pouvoir qu'aujourd'hui.

D'ailleurs « elles » se moquent des critiques que les Etats européens viennent de leur adresser. Les américaines Moody's et Standard and Poor's, sollicitées jeudi par l'AFP, n'ont pas souhaité commenter les réactions indignées venues d'Europe. Fitch n'a pas réagi non plus, renvoyant ironiquement à une page de son site internet intitulée "Comprendre les notes de crédit: limites et utilisations".

Elles sont trois et me font penser depuis le début aux Erinyes, ces déesses de la vengeance, acharnées à poursuivre leur victime avec des fouets ou des torches, telles que représentées dans l'Antiquité.

Il faut dire que tous les fantasmes sont possibles. Des agences de notation, que sait-on ? Comme des divinités, elles sont invisibles, ne parlent pas, ne se justifient pas, mais possèdent un pouvoir immense sur la vie des hommes.

On peut même filer la métaphore, comme les divinités, elles font des prophéties. Ce qui sort de leur bouche se réalise. Leurs paroles sont d'or. On les écoute.

Et c'est bien ça le plus extraordinaire : si elles prédisent le pire, le pire devient certain. C'est ainsi que le ministre grec des Affaires étrangères, Stavros Lambrinidis s'est insurgé la semaine dernière devant la dégradation de quatre crans de la note portugaise : « Voyez-vous la folie de cette prophétie auto-réalisatrice? a-t-il lancé, cette dégradation n'est pas basée sur le fait que le Portugal ne fait pas son travail de réformes mais sur l'hypothèse que le pays va à nouveau avoir besoin d'aide. ».

Et en effet, le Portugal accroît ses chances d'avoir à demander à nouveau de l'aide.

Il y a bien quelque chose de tragique dans cette histoire, une forme de fatalité qu'on ne maîtrise pas. Même l'indignation des pays européens la semaine dernière ressemble à ce morceau de bravoure de la tragédie, l'interpellation par le protagoniste de la divinité injuste, contre laquelle il se rebelle en vain.

Car on ne voit pas trop comment sortir du système. Aux critiques sur leur irresponsabilité, ou leur préjugé, elles-mêmes répliquent imperturbablement qu'elles ne font que donner une opinion ( en gros, tant pis pour l'Europe -et le monde entier- si les marchés les écoutent, elles ne sont pas responsables. Elles émettent des avis.

Des avis émis d'ailleurs dans une forme d'opacité qui leur avait encore été reprochée pas plus tard qu'en septembre dernier par le FMI.

Mais tant qu'elles seront la seule boussole des investisseurs, on voit mal comment les choses pourraient changer. Une réplique possible est la création d'une agence européenne indépendante. Ce que les politiques commencent à appeler de leurs vœux.

Rappelons que d'agence elles n'ont que le nom, ce sont des sociétés privées qui gagnent leur argent ( et elles en gagnent énormément) des services qu'elles offrent. De nombreuses entités économiques ont en effet intérêt à être notées. « Une agence de notation se fait rémunérer par les entités qui veulent recevoir une note ou celles qui utilisent la note», sous forme d'abonnement, » explique le Figaro de ce week-end.

Autrement dit alors que très longtemps ce sont les investisseurs et eux-seuls qui ont rémunéré les agences pour savoir là où ils pouvaient s'engager sans risque, aujourd'hui, les émetteurs de dettes demandent aussi à être notés.

L'ironie de tout cela, c'est que même quand les Etats ne paient pas pour être notés, les agences de notation peuvent se permettre des notes non sollicités.

Curieux hasard, le Portugal s'est fait relégué dans la zone des « investissements spéculatifs » par l'agence dont il ne paie pas les services. Dans la mythologie grecque aussi, certains dieux étaient prêts à la clémence contre quelques gains.

Point Limite Zéro

2011-11-28T13:17:00.000-08:00

Un titre et quelques mots à découvert sur mon projet grec. Peut-être pour affirmer, se mettre en frontal dans la perspective de ligne de fuite vers la Grèce et entrer en écriture. Oui il s'agit donc bien d'un projet tout nouveau, tout récent et fraîchement ou chaudement sorti de ma boîte à gants, coincé entre mes cartes, mes plans, ma lampe de poche, quelques pansements et l'arme qu'aurait pu contenir cette réserve. Il est donc encore une fois question de déplacement - peut-être même en voiture - toujours question d'une écriture en mouvement, en marche, en rythme, accentuée par mes pas sur une terre en faillite.

Il s'agit encore d'une écriture de l'écoute, une écriture post-écoute ou en simultanée, il s'agit toujours de sons, de radio, de poste radio dans une voiture en marche - une envie de me fabriquer un cockpit, une sorte de machine à écrire sur la route, une cabine d'écriture et d'enregistrements, une voiture-outils.

Qu'est-ce donc qu'une écriture sur une terre en faillite? Quelle langue sur une terre d'héritage ? Qui parle et qui est endetté? Qui doit se présenter aujourd'hui sur la colline d'Ares, haut lieu du premier tribunal humain qui soulagea Oreste de son crime, leva la malédiction des Atrides et ouvrit la voie à ce que l'on nomme aujourd'hui en crachant par terre: la démocratie?

Point Limite Zéro est un titre emprunté, parce que ce projet n'est peut-être qu'une histoire d'emprunt, de dette, de faillite, d'héritiers donc de fantômes. Ce titre donc emprunté au road-movie Vanishing Point dans sa traduction française: Point Limite Zéro.

Pourquoi la Grèce? Parce que la Grèce. Ça devrait être suffisant et bien sûr ça ne l'est pas, parce que rien n'est suffisant à ce stade là! Pourquoi, Parce que c'est comme un besoin urgent de me rendre sur place, un sur place collectif, faire acte de cran d'arrêt, un besoin non pas de constater l'effet d'une crise mais de me déplacer dedans, comme si la possibilité de justice, d'horizon s'y logeait, comme sur le modèle du point de fuite en peinture, à travers le trou et dans le miroir, se logerait la représentation. Comme si l'absence totale de perspective, d'horizon, comme dit Derrida était la condition à la justice, au surgissement du point de fuite. Point Limite Zéro est une recherche de perspective.

Et si ce n'est pas encore assez, je dirais simplement, pour aller payer ma dette et exiger de chacun qu'il se présente et s'explique, la Grèce me semble être le lieu idéal pour se présenter et trancher.

Pourquoi la Grèce, parce qu'Electre. Encore un emprunt, à l'Orestie cette fois, d'Eschyle.

J'emprunte la figure d'Electre très librement et sans complexe mais avec quand même quelques scrupules. Une sorte d'Electre collective. Une Electre héritière. Je ne garde d'elle que celle qui n'a pas agit, l'héritière coincée entre ses droits de successions et le frère vengeur travesti, baignant dans le jus familial sans parvenir à trancher. Je fais d'Electre une figure collective, celle de l'héritière contemporaine mais je la fais agir. C'est elle qui coupera le fil ininterrompu des crimes et de la machine nucléaire. C'est elle qui nous mènera tous vers Athènes, pour qu'on s'explique. Qui le voudra entrera dans la voiture d'Electre pour s'expliquer et faire le voyage. Une fois dehors, sortis de la voiture, on ne parlera plus, je n'écrirai plus rien, on ne fera qu'écouter, il faut espérer qu'à ce moment-là tout se diffusera.

un projet grec

2011-10-30T12:22:00.000-07:00

" Je n'en dis pas plus: un boeuf énorme est sur ma langue. Si la voix lui était donnée, ce palais, de lui-même, dirait l'entière vérité. Moi, si je parle à ceux qui savent, pour les autres, exprès, j'oublie tout." Le veilleur, In Agamemnon d'Eschyle.

premier mot: ELECTRODE

2011-10-28T03:21:00.000-07:00

Il s'agirait en somme d'une expédition dans le mythe, une ascension dans la zone temporaire des Atrides.
Parce le projet n'existe pas encore, pas ailleurs que dans les valises que je prépare, ÉLECTRODE n'est peut-être même pas un titre provisoire mais seulement un premier mot posé sur une recherche à peine posée - début d'une expédition pour laquelle je n'ai pas encore décidé s'il fallait prévoir de se couvrir ou de se dénuder - la température c'est important avant de démarrer - après il y a les aléas météorologiques que je ne maîtriserais pas mais au départ, oui le départ, ce petit moment de séparation utile, les préparatifs quoi, il faut savoir avec quoi on part, avec quoi on démarre.

Je pars donc avec: L'Orestie d'Eschyle et la traduction d'Electre de Sophocle par Vitez, je pars avec une image un peu floue où l'on devine la silhouette d'une enfant de 8 ans coincée entre ses droits de succession et une poupée en cire avec des cheveux roux, je pars avec le goût du sable d'une place d'Athènes qui aurait atterrit dans ma bouche par un jour de grand vent, je pars avec la malédiction des Atrides et l'antidote d'Athéna, je pars avec l'Orestie Africaine de Pasolini et la chanson "Speedway" d'Allan Vega, peut-être parce que celle qui parlera le fera en tapant dans ses mains tout en conduisant une camionnette dans laquelle se tiennent serrés les membres de sa famille - une sorte de prise d'otage sur l'autoroute, une roulette russe à 200km à l'heure: ça ferait (tempo):

- lâcher le volant

- taper trois fois dans les mains

- reprendre le volant et parler sur le soupir de soulagement de la famille recroquevillée à l'arrière

Electre au volant d'une camionnette qui file à toute vitesse vers Athènes

Tant que ça roule, tant que ça parle, tant que les courroies sont alimentées par l'électricité rien de bien sérieux ne peut se passer mais tout peut se dire, c'est au moment où on va sortir du véhicule, se retrouver sur la colline d'Ares que ça va devenir critique.

Electrode n'est pas un titre - pas même un titre provisoire mais seulement un mot le premier mot posé -

Electrode:

Une électrode est un conducteur électronique, ou ionique relié à une demi-pile ou faisant partie d'une demi-pile, siège d'une réaction de réduction ou d'oxydation. Les électrodes interviennent dans les systèmes générateurs de courant (comme les piles) et dans les électrolyses, dont le système est récepteur de courant.

Enfin, on parle d' électrode en biologie pour désigner un dispositif conducteur permettant de capter les variations de potentiel électrique chez un organisme vivant.

Une rentrée

2011-09-05T06:38:00.000-07:00

Il y aura eu du soleil, des brasses coulées, des étoiles de mer, du magret au feu de bois, des visions sous marine, une épine dans le doigt, une rencontre de cinéma, des villes retrouvées, des nuits, oui, des nuits

Je peux donc la ramener, regonflée je crois, revenir sur la montagne molle, l'oreille interne en parfait état, ça ne tangue pas là haut - pour l'instant - la vue est dégagée, j'en profite pour faire de la dentelle sur un banc de montage à 10 pistes, je redeviens fétichiste alors je fais des galettes qui sortent de mes oreilles.

Je peaufine mon art du bricolage et de l'approximation. L'histoire sonore de cette année va être technique pour ce qui est de notre passage au GRM (Bourse Phonurgia Nova) - puis les projets en cours, les audio-guides pour le Manuel du Voyageur Impénitent, le projet X Histoire de l'Oreille à la recherche de quelques proxénètes (entendons producteurs)

Dans quelques semaines démarre ma résidence d'écriture au Collège Jean Moulin à Aubervilliers (Résidence Conseil Général 93) - un travail d'enquête sur la ville d'Aubervilliers à mi-chemin entre polar, documentaire et pièce radio

Et puis l'appel de la french riviera chère à mon coeur dont je ne me défait pas (entendons mon coeur et la french riviera) - chaque année chercher ce qui fait sens pour moi - ce qui me met au travail, me met dans tous mes états, histoire d'être là ,bien présente pour eux (eux = les étudiants en arts du spectacle de l'Université de Nice) Cette année, proposer de travailler autour de la figure du héros et de l'héritage - toujours entre deux positions extrêmes: cloués à nos tables de travail à user le papier et arpenter la ville avec nos pieds!

Certainement une virée à Marseille curieuse de ça

et reprendre la marche à pied dans les paysages d'ile de france,

le plan d'attaque est fait - ça à quelques peu tangué depuis le sommet - mais l'horizon reste clair, si clair qu'on a même l'impression d'apercevoir la pointe d'une île...

Musée Vivant

2011-06-26T02:39:00.000-07:00

A l'invitation de Julien Fisera je participe au projet MUSÉE VIVANT de Robert Cantarella. Projet qui a pour but de concevoir une forme performative autour d'un corpus d'œuvres d'art - ces dernières étant écrites (réinterprétées) par des auteurs invités. Je me suis retrouvée engloutie sous la difficulté à faire un choix, la contrainte d'écriture étant de choisir parmi un de nos "chefs d'œuvres" personnels. J'ai d'emblée était attirée, dans ma banque de données, par des œuvres issues d'un patrimoine plus pop que muséal, j'ai pensé produire un texte sur Smells like teens spirit de Nirvana puis sur La Nuit je mens de Bashung...ça allait dans tous les sens, de Soulages en passant par Géricault, Antonioni, Bod Dylan, Christophe... Et puis est arrivée une évidence: Godard! Peut-être parce que pour ce type d'exercice je cherchais à trouver non pas un choc esthétique mais ce qui serait pour moi une référence fondamentale. Je crois que j'ai toujours considéré Godard comme un auteur, un cinéaste qui fait des livres en mouvement et c'est là je crois que mon écriture - en tout cas ce que je cherche dans l'écriture pouvait essayer de s'exprimer au mieux. Godard rassemble à peu près tous mes enjeux d'écriture: le collage, la voix et le son, la déconstruction de la narration, le discours sur l'oeuvre elle-même, sa contextualisation politique et en même temps la puissance naïve et populaire des histoires d'amour et de liberté! J'ai fini par décider de travailler sur Pierrot le Fou. J'ai appelé ce texte "Rien ne prend - Rien ne nous accuse" pour signifier à la fois la fin d'une histoire d'amour (Ferdinand / Marianne + Godard / Anna Karina) et la mettre en parallèle avec la relation qu'entretient dans ce film Godard à la fiction . Dans ce film la mort prend des allures de faux semblant, avec le faux sang par exemple, comme dans la fin d'une histoire d'amour - on croit se voir mourir - d'ailleurs on meurt pour de bon - mais avec du faux sang - ça fait une tache rouge - ce n'est que de la couleur - de la couleur rouge. On explose, on veut se foutre en l'air et puis on se dit qu'après tout pourquoi ,c'est complètement con, mais voilà c'est fait et ça finit sur une explosion. C'est comme ça peut-être qu'on finit par retrouver l'éternité, celle de RIMBAUD, celle de la mer - un peu ce que je disais dans le texte Vision Liquide - s'en remettre à la mer - s'en remettre à l'éternité. l'échec d'une histoire d'amour c'est aussi dérisoire qu'une mort de cinéma avec du faux sang.

Le Musée Vivant sera présenté en juillet au Centre Pompidou à Metz, puis à Actoral à Marseille ainsi qu'à St Etienne. Les textes recueillis formeront une collection, et seront interprétés par des comédiens.

Un actif 25 juin

2011-06-26T02:17:00.000-07:00

Ce samedi se déroulaient les projets des Petites Urbanités à Paris et celui du Manuel de Voyageur Impénitent aux Lilas. Quelques images d'une très longue et belle journée

Petites Urbanités:

¨Photos de mon installation - "Oubliettes" - dans le 20ème arrondissement de Paris - les restes d'une fiction naissent sur un mur, meurent sur le trottoir et la voix que l'on croit entendre depuis le soupirail oblige à se baisser, se regrouper, s'agenouiller, se contorsionner.

Manuel du Voyageur Impénitent:
Une ballade collective entre contemplation et fiction du paysage.

Il est venu, voilà

2011-06-07T15:54:00.000-07:00

Maurice Garrel (1923-2011)

Dans Les Amants réguliers de Philippe Garrel

Système métrique - Echelle humaine

2011-06-07T13:09:00.000-07:00

"Homme Unité"

Fernando Cabral pour le Manuel du voyageur impénitent

Photo Lorena Dozio

Et à force de creuser ils finiront les pieds dans l'eau / Et à force de creuser nous finirons par voir la mer

2011-06-05T16:46:00.000-07:00

Depuis quelques temps maintenant j'entame une résidence à l'espace Khiasma aux Lilas - résidence qui va se dérouler sur toute l'année et prendre forme sous différents projets (1. Le Manuel du Voyageur Impénitent - projet avec Olivier Marboeuf, Fernando Cabral, Lorena Dozio et Axel Rogier - et une résidence au Collège Jean Moulin à Aubervilliers). Dans le cadre du Manuel du Voyageur - une première conférence-performance s'était tenue lors du Festival Relectures en avril dernier - le prochain rendez-vous sera le 25 et 26 juin dans le quartier des Fougères - Paris XXéme. Pour cette performance - nous explorons le quartier - une marche archéologique et fictionelle qui me permet de retrouver des enjeux profonds liés à mon travail et à ma démarche d'écriture et de création sonore - toujours des questions de perception, d'habitat, de modifications du regard et de lutte ouverte contre un réel à priori dicté. Je vois des frontières, des plages, des rivages, j'entends le son du périphérique comme une ode maritime et les tranchées urbaines comme autant de stigmates d'une ville en crise.

Superbe lecture nocturne

2011-05-28T01:47:00.000-07:00

Simulation de ma petite urbanité

2011-05-23T10:23:00.000-07:00

Le projet se concrétise - la bande son est réalisée avec la voix de L. et nous cheminons encore pour que le texte trouve sa bonne forme sur le mur. C'est vraiment bon de parler de typo, de sens de lecture, de lettrage, d'accumulation et surtout de rythme dans l'écriture!

Grand merci à Elodie Stephan!
Les Petites Urbanités s'activeront le 25 juin !

janet cardiff 2.

2011-05-19T08:43:00.000-07:00

Janet Cardiff

2011-05-18T03:41:00.001-07:00

Whispering Room, 1991

Janet Cardiff and George Burns Miller,

Opera For A Small Room, interior, 2005

The Muriel Lake Incident, 1999

Forty-Part Motet (2001)

Janet Cardiff -- George Bures Miller

The Killing Machine, 2007

Les Petites Urbanités dans Mouvement

2011-04-30T10:45:00.000-07:00

ICI...

Comizi d'Amore

2011-04-26T02:51:00.001-07:00

Comizi d'Amore - Documentaire réalisé par Pier Paolo Pasolini entre 1963 et 1964. Pasolini parcoure l'Italie autour de la question de la sexualité.
Vu Lundi soir à La Villa Arson, dans le cadre du 3ème Festival du Film Gay&Lesbien de Nice (Rencontres Cinématographiques In&Out et Association L'Eclat) - Cycle 4: Foucault va au Cinéma.
Ici un article de Foucault sur Comizi d'Amore

Travaux d'étudiants

2011-04-19T01:40:00.000-07:00

Quand les étudiants de 1ère année théâtre de Nice présentent leurs travaux pour les évaluations - il y a comme un air de gala - un gala raté comme on les aime - où les paillettes bon marché collent aux visages transpirants. Ici le show est sous-terrain - on explore les lieux infâmes - les caves sombres et les escaliers condamnés. C'est comme ça qu'on les aime - c'est peut-être à ça que servent encore les études: une fabrique de show ratés - accepter de recommencer - apprendre à se mouiller - prendre des bides ou recevoir les clap clap fervents - et voir apparaître tout à coup - au milieu de cette masse informe - un moment précis-précieux de grâce - une lueur de forme - un rien de nouveau - un débat féroce et inconscient avec un héritage encore ignoré - rien n'est suffisant et c'est bien mieux ainsi.

Si la péagogie m'apprend une chose - c'est bien d'envoyer chier l'idée de génie!
Merci à eux!

Autobiographie / Composition

2011-04-18T06:38:00.000-07:00

Je vais donc essayer d'expliquer comment le simple geste de sortir du studio pour chercher des sons à l'extérieur était significatif. Je sortais donc avec un matériel portable qui était ma propriété, c'est-à-dire mes micros et mon magnétophone. C'était mon matériel et c'était moi. Qu'on le veuille où non, j'étais là dans une situation originale de présence et de reconnaissance instrumentale qui faisait de moi, sans que je m'en rende compte, un artisan de l'autobiographie. J'étais présent, je tenais mon micro, j'ouvrais l'enregistrement de mon magnétophone quand je le jugeais bon, je cueillais le son qui passait au moment où je le choisissais. Ce son était mon choix, mon moment de vie qui s'enregistrait sur mon matériel. Autrement dit, pour le cas où la dernière phrase ne serait pas claire, ce geste était compositionnel dans la reconnaissance du son, même indécis, reconnaissant l'objet trouvé comme premier état d'une attitude émotionnelle, qui entraînait inéluctablement l'introduction du compositeur présent comme acteur en temps réel, donc comme autobiographe." Luc Ferrari

Le son de Nice II

2011-04-14T08:02:00.001-07:00

A partir de vendredi nous finalisons le pièce radiophonique avec les étudiants de 2ème année théâtre de l'université de Nice. Le 22 avril, la chose sera montée, mixée, gravée, éditée et mise sous pli. Du travail en perspective et un nouvel objet pour les oreilles...

Une écoute publique est prévue le 29 avril dans le cadre de la soirée des arts de la section arts du spectacle

Archive Now au Centre Culturel Suisse

2011-04-12T03:54:00.000-07:00

Le Centre Culturel Suisse de Paris offre une carte blanche au FAR° Festival - du 08 au 10 juin 2011. Dans ce cadre, nous diffuserons en continu les différentes sources de la revue sonore Archive Now - dont le premier numéro a été crée l'année dernière lors du Far° Festival 2010. Ce premier numéro sera disponible dans une version revue et corrigée.

Manuel du Voyageur impénitent - Festival Relectures - Espace Khiasma

2011-04-05T13:07:00.000-07:00

Samedi 9 avril à 18h
Manuel du Voyageur Impénitent
Conférence performée (lectures, sons, images)
Une proposition d’Olivier Marboeuf + Lorena Dozio, Fernando Cabral, Caroline Masini, Axel Rogier-Waeselynck (durée – env. 1h30)

"Manuel du voyageur impénitent est certes un projet d'écriture. Mais probablement un peu plus. Une méthode d'usage de la ville. Quand on vous aura expliqué, vous saurez comment faire. Et quand vous aurez vous aussi un quartier tout neuf, avec un parc pour votre voiture, un parc pour vos enfants, un parc pour votre skate, vous saurez comment faire. Voilà, l'idée est de savoir comment faire avec l'espace qu'on va vous donner. Et aussi comment ne pas faire. Ça dépend". Pour cette étape d'un projet en cours dans des quartiers voisins de l'Espace Khiasma, Olivier Marboeuf et ses invités proposent de donner à voir et à entendre les premiers matériaux d'une étude de site pas comme les autres. Conférences, performances, écoutes sonores, projections, une forme de révolution dans la longue histoire du Power Point".
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X Histoires de l'Oreille

2011-04-03T12:06:00.000-07:00

Une essai radiophonique à caractère pornographique (projet en cours - en collaboration avec Gerald Kurdian).

L’oreille scrute et interroge, c’est le premier sens du verbe écouter (Cf. Jean-Luc Nancy: écouter – auscultare – est étymologiquement l’association d’un sens – auris, l’ouïe – et d’une tension – -culto).

X. Histoires de l'oreille va se construire comme un album - l'enchaînement de plusieurs pistes créant un ensemble homogène - les pistes ayant cependant une existence autonome. Chaque piste sera travaillée comme un morceau à part entière - un îlot précis et précieux. Ici la logique des pistes est une réponse formelle à la nomenclature significative de la pornographie - créer un catalogue consultable selon la dénomination d'une pratique, d'un rite ou d'une identité donnée.

Il ne s'agit ni de concurrencer l'effet X ou de donner à entendre un méta-discours sur la pornographie. Le désir premier est de créer de l'effet - susciter une écoute qui fouille et créer de la sensation.

Nous allons chercher dans le monde, la ville, le paysage, les voix, les terrains de jeux, les lieux de force concentrique, de silence nocturne, d’engouement collectifs, de balbutiements ou de maîtrise du discours, ce qui traitera et révélera d’une archéologie sonore X.
Traiter du pornographique c'est questionner (au-delà des représentations communes) ce qui dans l'organisation des codes, des rapports de pouvoir, des mises en scènes que la société fait d'elle-même, fabrique de la pornographie : ce qui suscite le plaisir et la fascination du gros plan, entre le pédagogique, l'indécent, la violence et la subversion. A quel signe me renvoie ce que j’entends ? Cette expérience d’exploration physique sera proposée à l’auditeur - l’idée de pornographie étant ici envisagée comme une volonté de gros plan, de plan serré: une expérience sonore d’auscultation. Une écoute qui fouille, qui interroge ce qu’elle entend dans le même temps de la sensation que ce son lui provoque, l’incorpore à soi.

Pour ce projet je réécoute "Chansons pour le corps" de Luc Ferrari sur des textes de Colette Fellous - et je confirme mon intuition de vouloir travailler avec une chanteuse lyrique...

31

2011-03-31T08:00:00.000-07:00

Les premières lignes des pages 31 de mes livres d'anniversaire

- "Il faudrait effacer de l'intérieur tout le petit fatras bassement humain, toutes les fioritures. Une petite tête comme la mienne est toujours bourrée d'inquiétude pour rien du tout." Etty Hillesum, Une vie bouleversée.

- "Ce transfert de la valeur d'usage des marchandises de consommation à leur valeur d'échange peut contribuer à créer une situation dans laquelle le plaisir, s'émancipant de la valeur d'échange, finit par présenter des caractère subversifs". Theodor W. Adorno, Le caractère fétiche dans la musique.

- "1. JOHN CAGE. LA MONTE YOUNG. TERRY RILEY. STEVE REICH. PHILIP GLASS. BOB WILSON. CHARLEMAGNE PALESTINE. URBAN SAX. LOUIS ANDRIESSEN." Daniel Caux, Le silence, les couleurs du prisme et la mécanique du temps qui passe.

- Si l'on donnait à un peintre cinq ou six couleurs, et toujours les mêmes, il se refuserait à "faire la symphonie". Les musiciens s'en contentent. Seraient-ils les plus pauvres de l'art, les plus timides, à moins qu'ils ne soient les plus "moutons"?". Pierre Schaeffer, Essai sur la radio et le cinema.

J'AI 31 ANS

Ecrire: prinicpes de composition

2011-03-15T06:56:00.000-07:00

" Au lieu de graver sur un seul bloc les lettres de l'alphabet, toutes tenant ensemble, se dit Gutenberg, on pourrait graver chaque lettre à part, sur un petit morceau de bois ou de métal séparé"
Extrait de "L'art Poétic'"- Olivier Cadiot

Tiroir de Typographe personnel - fétiches et autres restes du quotidien à assembler

Clavier arrangé par G. - alphabet musical

Force de la nature

2011-03-15T06:50:00.000-07:00

" La vie que j'ai mené cet hiver est faite pour tuer trois rhinocéros" Gustave Flaubert
Extrait de "L'art Poétic'" d'Olivier Cadiot

Le son de Nice

2011-03-14T06:40:00.000-07:00

Nouveau départ pour Nice dès mercredi - les choses s'accélèrent côté réalisation de la pièce radiophonique avec les étudiants de l'université - pièce qui prend des allures plus politiques que je ne l'imaginais...
On va investir le studio des musicologues pour enregistrer les voix et poursuivre le montage. Un étudiant a même composé pour l'occasion un morceau à la guitare - ça me donne tellement envie de collaborer avec les étudiants de musique l'année prochaine...
La pièce pourra être en ligne début mai... et une écoute publique est prévue à l'université avant la fin du semestre.

Nous sommes tous des cannibales

2011-03-13T11:41:00.000-07:00

Exposition "Tous cannibales" à la Maison Rouge - Paris
Entre Gilles Barbier, Gustave Doré, Bettina Rheims et Odilon Redon je découvre cette pièce de Alvaro Oyarzun - "Autoportrait 2009" - anatomie à vif d'une séparation...

Collectif Stalker - Manifesto

2011-02-28T13:34:00.000-08:00

Je retrouve un extrait du Manifesto du collectif Stalker- qui nourrit mes recherches pour le travail avec les étudiants et pour "Les petites urbanités" de la Cie. Ktha.

- Employant une métaphore, on peut décrire Stalker comme un voyage dans les combles de la ville, ce lieu où la civilisation entrepose ses rebuts et sa mémoire et où naissent de nouvelles relations, de nouvelles populations et de nouveaux dynamismes en continuelle mutation. Nous estimons que ces territoires doivent être considérés comme les lieux qui plus que tous les autres représentent notre civilisation, son devenir inconscient et pluriel. Nous proposons par conséquent l’art servant de moyen d’accès et de célébration de leur existence, de compréhension de leurs valeurs et de leurs messages. Nous avons choisi le parcours comme la forme d’art qui permet de souligner un lieu en traçant physiquement une ligne, comme une pre-architecture qui s’insinue dans une nouvelle nature. Le fait de traverser, en tant qu’instrument de connaissance phénoménologique et d’interprétation symbolique du territoire, est une forme opérante de lecture et donc de transformation d’un territoire, un projet.

STALKER

Percevoir l’écart, en accomplissant le passage, entre ce qui est sûr, quotidien et ce qui est incertain, à découvrir, génère une sensation de dépaysement, un état d’appréhension qui conduit à une intensification des capacités perceptives ; soudain, l’espace assume un sens; partout, la possibilité d’une découverte, la peur d’une rencontre non désirée ; le regard se fait pénétrant, l’oreille se met à l’écoute.

LES TERRITOIRES ACTUELS

Ils forment le négatif de la ville bâtie, les aires interstitielles et marginales, les espaces abandonnés ou en voie de transformation. Ce sont les lieux de la mémoire réprimée et du devenir inconscient des systèmes urbains, la face obscure de la ville, les espaces du conflit et de la contamination entre organique et inorganique, entre nature et artifice. Ici, la métabolisation des rebuts de l’homme par la nature produit un nouvel horizon de territoires non explorés, mutants et, de fait, vierges, que Stalker a appelés Territoires Actuels, soulignant par le terme actuel le « devenir autre » de ces espaces. « L’actuel n’est pas ce que nous sommes mais plutôt ce que nous devenons, ce que nous sommes en train de devenir, à savoir l’autre, notre devenir autre » (M. Foucault). De tels territoires sont difficilement intelligibles, et par conséquent aptes à faire l’objet de projets, du fait qu’ils sont privés d’une localisation dans le présent et par conséquent étrangers aux langages contemporains. Leur connaissance ne peut être acquise que par expérience directe; les archives de ces expériences sont l’unique forme de cartographie des territoires actuels.

Remember Violetta

2011-02-16T14:14:00.000-08:00

Photos Jean-Louis Fernandez

Valence City

2011-02-15T17:48:00.000-08:00

Se Souvenir de Violetta - la première c'est demain à la Comédie de Valence

2011-02-14T12:05:00.001-08:00

Du 15 au 19 février à 2O heures

Texte: Caroline Masini
Mise en scène: Caroline Guiela
Avec: Caroline Arrouas, Emmanuel Cuchet, Ruth Nüesch, Lucas Partensky
Dramaturgie: Mariette Navaro
Scénographie: Alice Duchange
Son: Antoine Richard
Lumières: Jérémie Papin
Costumes: Benjamin Moreau
Régie Générale: Gilbert Morel

Production: Comédie de Valence - CND Drôme Ardèche
Coproduction Théâtre National du Luxembourg / Compagnie des hommes Approximatifs/ avec le soutien artistique du Jeune Théâtre National et la complicité de la Maison des Métallos et du TNP- Villeurbanne

http://www.comediedevalence.com/

Projet pour Vision Liquide

2011-02-08T10:39:00.001-08:00

Avec "Vision liquide" je voudrais écrire un texte à deux vitesses - le temps du texte sur la page et son doublage sonore - mettre en avant le délai dont je parle dans Vision Liquide 3. - ce délai entre la mécanique de la vue et le corps qui voit - qui tente de voir - qui tente de suivre cette mécanique - sans toutefois y parvenir.
Pour mettre en avant ce délai je décide d'enregistrer la bande son - le doublage du texte.
ça me fait penser au texte que j'ai écrit "Chanson qui roule sur une départementale de campagne" dont Aloyse Leledy décide de faire un film - et son projet commence par la réalisation de la bande son.
Le texte se composerait d'une série de plusieurs visions liquides - cette série à pour but d'intégrer le principe narratif comme une résolution - une solution. L'idée serait de parvenir au fur et à mesure du temps du texte à ce que le délai se réduise et finisse par disparaître - qu'il y ait une solution finale dans un seul accord. Une sorte de happy end - parce que l'esprit et la mécanique de la vue se serait enfin rassemblés. Vision liquide se serait comme un projet d'acceptation.....

"Il n'y a dans le visible que les ruines de l'esprit"

Maurice Merleau-Ponty - Le visible et l'invisible

Durée / Obstination

2011-02-08T08:17:00.000-08:00

"L'énigme de la pensée de l'amour c'est la question de cette durée qui l'accomplit. Le point le plus intéressant, au fond, ce n'est pas la question de l'extase des commencements. Il y a bien sûr une extase des commencements, mais un amour, c'est avant tout une construction durable. Disons que l'amour est une aventure obstinée. Le côté aventureux est nécessaire, mais ne l'est pas moins l'obstination. Laisser tomber au premier obstacle, à la première divergence sérieuse, aux premiers ennuis, n'est qu'une défiguration de l'amour. Un amour véritable est celui qui triomphe durablement, parfois durement, des obstacles que l'espace, le monde et le temps lui proposent.
[...], C'est la question de la durée qui m'intéresse dans l'amour. Précisons par durée, il ne faut pas entendre principalement que l'amour dure toute la vie, qu'on s'aime toujours, ou pour toujours. Il faut entendre que l'amour invente une façon différente de durer dans la vie. Que l'existence de chacun, dans l'épreuve de l'amour, se confronte à une temporalité neuve.
[...], Je soutiens que l'amour est en effet ce que j'appelle dans mon jargon de philosophe une "procédure de vérité", c'est-à-dire une expérience où un certain type de vérité est construit. Cette vérité est tout simplement la vérité sur le Deux. La vérité de la différence comme telle. Et je pense que l'amour - ce que j'appelle la scène du Deux - est cette expérience. En ce sens, tout amour qui accepte l'épreuve, qui accepte la durée, qui accepte justement cette expérience du monde du point de vue de la différence produit à sa manière une vérité nouvelle sur la différence.
[...], Les difficultés de l'amour ne tiennent pas à l'existence d'un ennemi identifié. Elles sont internes à son processus: le jeu créateur de la différence. C'est l'égoïsme qui est l'ennemi de l'amour, non le rival. On pourrait dire: l'ennemi principal de mon amour, celui que je dois vaincre, ce n'est pas l'autre, c'est moi, le "moi" qui veut l'identité contre la différence, qui veut imposer son monde contre le monde filtré et reconstruit dans le prisme de la différence.
Le drame amoureux est l'expérience la plus nette du conflit entre l'identité et la différence.

Alain Badiou, Eloge de l'amour

Vision liquide 3.

2011-02-06T04:04:00.000-08:00

Questions de regard encore et toujours...

Comme l'étranger - perdu dans une ville bruyante du sud de l'hémisphère - sa propre ville peut devenir une carte indéchiffrable - impossible de s'y retrouver - refaire le chemin mental pour se rendre d'un point à un autre - mais une fois dans la rue - la vision est brouillée.
Les rues sont tortueuses - on perd son chemin sur les parcours les plus quotidiens. On pense s'évanouir - on se demande même si on n'est pas déjà mort - si une voiture ne vient pas de nous faucher et qu'on ne s'en est pas encore aperçu - si un tremblement de terre ne vient pas de frapper et qu'on est - en fait - déjà sous les décombres.

Regardez son squelette traverser la rue et avoir quelques pas de retard.
Il y a comme un délai entre le temps qui passe et celui d'un corps qui voit - une bande son décalée - un doublage raté - les mots ne collent pas aux lèvres qui bougent.

Pourtant, le paysage est beau vu sous cet angle - comme très tôt le matin quand on ne distingue pas encore la différence entre la lumière et la couleur - c'est du bleu - ce n'est pas encore de la lumière - ce n'est que du bleu - ça n'éblouit pas - ça se propage - ça commence seulement à naître.

Ce léger décalage entre l'œil qui se ferme et l'œil qui s'ouvre.

Encore une fois - il faut compter - s'en remettre au solide - à ce qui tient droit sans l'aide de personne.

1 pylône électrique -
6 lignes blanches du passage clouté -
Sortie 2 - quitter la gare -
Ligne 1 -
Suivre la flèche -
Ligne 9 -
Arrêt -
Descendre en queue de train -
Sortie N°1 -
Monter les escaliers -
13 marches -

Il faut parfois résumer la perception à de la signalétique

Vision liquide 2.

2011-02-05T10:55:00.000-08:00

Et encore des questions de regard...

Quand le regard ne cesse - de revoir au lieu de voir - la vue se perd au service des visions.
Mais les visions sont trompeuses - superstitieuses - aliénantes - anachroniques.
Il faudrait pouvoir regarder la mer aller et venir et s'en remettre.
Se voir tomber dans la rue avec ses sacs de courses - regarder rouler la boîte de tomates pelées - tourner la tête et constater que l'arbre tient toujours droit.
Voir au lieu de revoir - ce serait comme accepter la chute - une bonne fois pour toute et s'en remettre.
S'en remettre à la mécanique de ses yeux comme à une loi - ce que l'on voit très exactement.
Il faudrait compter - lister - énumérer:
1 lampadaire -
2 lampadaires -
1 pas -
2 pas -
1 voiture rouge -
1 navarin d'agneau -
1 homme au foulard vert -
3 chiens en laisse -

S'en remettre à la vue -
Devenir mécanique -
Ne plus être qu'anatomique

Gravité

2011-02-04T09:01:00.000-08:00

Retrouvé dans mes archives un précieux commentaire de mon amie à la scie...

"La perspective d'une frénétique partie de jambes en l'air avec la torride Joy l'effraie tout de même un peu. Il apprécierait quelque chose de plus réfléchi, de plus grave; car il a appris avec le temps que la gravité – et non pas la gravitation – fait partie de l'acte d'amour. Ou, autrement dit, que l'amour se fait avec gravité, sinon ce n'est que de la gravitation; de la chute de corps."

"Marseille, Illinois", Bruno Leydet, 2009, éditions L'écailler du sud

passion...

2011-02-02T10:31:00.000-08:00

« Puissent-ils croire et rire de leurs passions. Car ce qu’ils nomment «passion» n’est pas la force de l’âme, mais une friction entre l’âme et le monde extérieur. » A. Tarkovski, Stalker.

Pièce Radiophonique - Université de Nice

2011-02-02T09:43:00.000-08:00

Avec le petit groupe d'étudiants de 2ème année (8 au total!) nous avons décidé de créer une pièce radiophonique en prenant comme terrain d'exploration la fac elle-même. Nous travaillons donc sur des principes d'écriture basés sur la marche, l'exploration du lieu et les dérives fictionnelles possibles. Dans un second temps nous avons procédé à une exploration du lieu munis d'un appareil enregistreur. A partir d'un plan établit en cours - nous sommes partis à la rencontre de différents "personnages" du campus et avons recueillis pas mal de "perles"...grâce à la participation des techniciens, bibliothécaires, serveurs de la cafétéria, etc. Une attention toute particulière durant notre errance a été faite à la présence sonore à l'état brut - son de l'horloge, foule d'étudiants, voix lointaines d'un cours de philo à travers la porte d'un amphi, son de la machine à café...bref tout un champ sonore qui indique où nous nous trouvons et nous a permis d'entendre des choses auxquels nous étions alors peu sensibles.
Maintenant nous démarrons le montage et l'agencement de toute cette matière (textes des étudiants et matière sonore) en vue d'une forme finale à laquelle les étudiants ont décidé de donner le titre suivant: Au creux de la fac
La difficulté maintenant - comme dans tout processus d'écriture et de montage - est de donner à toute cette matière une forme cohérente, lisible, rythmée et bien entendu plaisante. Comme il s'agit d'un cours et que j'aime tout particulièrement l'idée que chacun puisse produire et découvrir son propre processus de travail - je décide que nous travaillerons collectivement une introduction - disons un générique (qui est déjà quasiment terminé!) et que chacun se chargera de la réalisation d'un épisode. Afin de garder une cohérence à la forme globale - je demande à chacun de travailler sur un lieu précis du campus et de nous en proposer une dérive entre matière documentaire brute - matière sonore et sa propre production textuelle. Ainsi la forme finale devrait ressembler à une sorte de "visite guidée" - chaque "épisode" correspondant à un lieu - un personnage et un texte...à suivre!

Se souvenir de Violetta

2011-01-31T04:18:00.000-08:00

Un véritable pas est un faux pas

2011-01-30T06:24:00.000-08:00

"Finalement j'ai vu que rien ne laissait son empreinte sur personne car tout le monde estime avoir toujours quelque chose de mieux et de plus important à penser. En général, je suis tombé sur des têtes de nœuds passées maîtres dans l'art de faire traîner ou d'esquiver. Et j'ai vu comment leur vie à tous se réduisait à faire traîner tout ce qui venait de l'extérieur, considéré comme un problème, jamais comme source de plaisir. Personne n'était vraiment prêt à partager quoi que ce soit. Et personne n'avait l'ambition de conclure, d'épuiser l'instant. Tout le monde voulait prolonger l'instant jusqu'à sa dissolution, voir l'intense, perdre son odeur, perdre sa forme, s'évanouir et n'être plus ni inquiétant ni menaçant. Toute ma vie j'ai rencontré ce genre de gens, de tristes magiciens qui faisaient disparaître dans des tours prévisibles, de mauvais tours de passe-passe, des moments vrais, des moments qui promettaient la beauté. Ces instants réclamaient de l'audace mais personne n'avait les couilles pour ça. Parce que la beauté faisait toujours et exclusivement son apparition dans l'incertitude. La beauté s'insinuait, attendait, nous réclamait. Tant de fois on nous a appelés et nous n'avons pas écouté ces voix, ou nous n'avons pas voulu les écouter parce qu'elles n'étaient pas des voix reconnaissables, alors nous avons fait l'autruche. Nous avions une occasion unique de nous promener, déboussolés, et nous choisissons de fuir. Partir nous réfugier, comme d'habitude, dans le familier. Nous interdisions à notre prochain pas d'être un faux pas. Alors qu'un pas qui a du sens, un véritable pas, est un faux pas".

Rodrigo Garcia, In. Et balancez mes cendres sur Mickey, §.25

Université de Nice -

2011-01-28T15:15:00.000-08:00

Création d'une pièce radiophonique avec les étudiants de 2ème année théâtre
Au creux de la fac ou au fond d'un placard...on fait avec les moyens du bord

Vision liquide 1.

2011-01-27T04:46:00.000-08:00

Pour poursuivre sur des questions de regard -

Avec les larmes - le paysage devient soluble - visions effervescentes des collines - la mer fait des bulles et les couleurs dégorgent - je porte des lunettes d'eau - tout est liquide même la plus solide des constructions de béton - je vois les trains - les voitures - le métal et le ciment - je vois bien que les formes tiennent mais je ne perçois que le mouvement aquatique d'une onde de choc - comme un caillou jeté dans un lac calme - je voudrais mettre ça dans des tubes et en extraire l'essence - la réserver - en analyser les atomes et trouver l'antidote.

mais je remets mes lunettes - pour un temps - l'expérience du monde aquatique...

La montagne molle est sous l'eau comme l'Atlantide - bien loin des formes qui tiennent droit

Espace urbain - Oubliettes

2011-01-27T04:03:00.001-08:00

Retour à l'Université de Nice pour les cours d'écriture dramatique avec les étudiants de deuxième année - et une nouvelle rencontre demain avec les premières années. Une nouvelle façon de faire le point sur une démarche toujours en mouvement - de penser l'écriture en fonction de son contexte - de pointer ce qui dans le paysage fait langage - dans la marche et le regard révèle une nouvelle perception des choses. Mon besoin de retourner de plus en plus vers des questions d'ethnologie et d'anthropologie - avec pour moyen la création sonore - comme page d'écriture - comme support d'écoute et de rencontre publique. L'envie de développer la création sonore dans sa performativité - avec des questions de forme - de mise en forme - d'installation - de conditions d'écoute. Je ne travaille pas directement pour les ondes mais je viens de la scène. Comment alors poursuivre la réflexion sur la mise en espace formelle d'une création sonore? La Cie Ktha me propose de participer au Projet "Les Petites urbanités libres" - projet en résidence à Confluences de Janvier à Juin 2011. Il s'agit de relever - dans un périmètre de 600 mètres autour de Confluences - des "petites urbanités" - c'est-à-dire - des espaces vacants - non "utiles" - des aberrations de l'urbanité. Je décide d'aborder le quartier avec mon micro et mon regard et de travailler sur une question de sacré dans le paysage urbain. De ces petites urbanités la Cie Ktha propose de poser la question "Y a quelqu'un?". C'est précisément là que ça m'intéresse. Je voudrais travailler sur une dérive autour du monument funéraire - disons de ces non-lieux qui créent un trou dans l'espace-temps du quotidien et de son usage. Quelque chose de caché - d'enfoui - qui se révèle - une érosion de la parole sur un lieu désert - un érotisme de la parole à l'endroit où on ne l'attend plus. Y a quelqu'un? Comme balancer sa voix au plus profond d'un puits - croire entendre quelque chose - attendre l'écho - ne jamais le recevoir. Y a t-il des oubliettes de l'espace urbain et qu'est-ce qu'on y entend?

2011-01-16T06:59:00.000-08:00

Parce que les amis et l'amour ça va avec les huîtres...

Bourse Phonurgia Nova

2010-12-17T03:26:00.000-08:00

Le projet Menace, Fantômes, reçoit la bourse de studio Phonurgia Nova - nous travaillerons pendant 10 jours dans les studios du GRM à la Maison de la Radio!
http://phonurgianova.blog.lemonde.fr/
Menace, Fantômes est un projet de comédie musicale radiophonique sur le 13ème arrondissement de Paris avec la participation d'habitants et de salariés du quartier et produit par Petit Bain.
Le projet est porté par Gerald Kurdian et moi-même!
On est bien contents!

Eau - Violetta

2010-11-21T02:55:00.000-08:00

[...]," L'eau est ce drap qui nous couvre sans nous cacher, ce léger rempart où la lance de l'ennemi diffractée se brise. Abandonnés à son flux, nous ne pesons plus; nos semelles secouent la boue qui les ralentissaient, poissons de caoutchouc crées eux aussi pour l'onde. Qu'avons-nous à faire sur cette Terre de reptiles et de quadrupèdes? Ne sommes-nous pas plutôt sirènes et tritons chassés du paradis marin? Nous le pleurons, et c'est les yeux emplis de larmes que nous le retrouvons: alors nous nous grisons de notre nostalgie; nous courons au malheur; nous grattons nos plaies; nous cognons nos têtes contre d'autres têtes; nous consentons à toutes les humiliations. des larmes encore! Encore des larmes! Tout ruisselants, nous voudrions élargir ces deux fentes par où se lézarde enfin l'étanchéité de notre corps, où s'ouvre une issue pour nos émotions. voyez, c'est de l'eau qui en jaillit. Nous nous liquéfions de bonheur. "

Eric Chevillard, Notre compagne murmurante, In, Revue Rouge Déclic, 2009

de l'interphone au paleophone

2010-11-12T14:36:00.000-08:00

Lorsque je vivais à Nice, je n'ai pas changé le nom sur l'interphone de l'immeuble dans lequel j'avais emménagé. Durant 4 ans, mon interphone portait le nom de Charles Cros.
Plus tard j'ai découvert que Charles Cros était un poète et l'inventeur du paléophone....
Ce soir, alors que je trouve dans la forme du livre-audio la synthèse actuelle parfaite de mes équations, tout cela me revient!!

Extrait de Wikipedia:

En avril 1877 surtout, il formulait le principe d'un appareil de reproduction des sons qu'il nomma paléophone. Son document, présenté à l'Académie des sciences, suggérait que les vibrations sonores pouvaient êtres gravées dans du métal à l'aide d'un crayon rattaché à une membrane vibrante, et que, par la suite, en faisant glisser un stylet rattaché à une membrane sur cette gravure on parviendrait à reproduire le son initial. Avant que Charles Cros n'eût la possibilité de suivre son idée voire de construire un prototype, Thomas Edison, aux États-Unis, mettait au point le premier phonographe. Les deux hommes ne connaissaient pas leurs travaux respectifs.

Besoin de marcher

2010-11-10T03:55:00.000-08:00

" Nous allons vers l'est pour avoir conscience de l'histoire, étudier les arts et la littérature, remonter à notre origine. Nous marchons vers l'ouest comme vers l'avenir, l'esprit entrepreneur et aventurier."
Henry David Thoreau, De la marche, (Walking), écrit en 1851, publié en 1862

Un résumé de Se souvenir de Violetta

2010-10-24T12:51:00.000-07:00

Dans une petite ville de campagne – traversée par un sombre canal - une jeune femme - adepte des jeux d'asphyxies - est retrouvée morte au matin dans la chambre d'un jeune adolescent aquariophile. Dans la chambre remplie d’aquariums, le jeune adolescent est retrouvé endormi sous des couvertures et la jeune femme gît sur la moquette – un tee-shirt serré sur le visage et un poisson mort dans la main. Le jeune homme n'est pas accusé, la jeune femme est connue des services de la petite ville – sa mort est considérée comme un jeu qui a mal tourné. Malgré cela, les voix du dehors (la police, les médecins, les psychologues, les familles, les journalistes, etc.) s'interrogent sur la nature de leur relation et interrogent le jeune adolescent forcé de se souvenir et de raconter l'histoire.
Très librement inspiré de La Dame aux Camélias d'Alexandre Dumas Fils.
Se souvenir de Violetta - Comédie de Valence - Février 2011

Découverte nocturne

2010-10-23T16:48:00.000-07:00

Et peut-être un peu tardive...mais saisissante!

Pour nommer les six degrés de son hexacorde, Guido d'Arezzo a utilisé les premières syllabes d'un chant religieux latin, l'Hymne à saint Jean-Baptiste, dont le texte est attribué au moine et érudit italien Paul Diacre (en latin Paulus Diaconus).

Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum,
Solve polluti
Labii reatum,

Le système des hexacordes (gamme de 6 notes) est adopté mais est complexe. Le nom des notes est alors relatif : Ut n'est pas une note fixe à une fréquence donnée, mais simplement la première note du mode.

Par la suite Jean-Baptiste Doni (début du XIIIe siècle) remplace Ut par Do pour faciliter la prononciation et il rajoute aussi une 7e note, le Si, en prenant les initiales de saint Jean (J et I n'étant pas différenciés en latin) :

Sancte Ioannes.

Traduction : « Afin que tes serviteurs puissent chanter à gorge déployée tes accomplissements merveilleux, ôte le pêché de leurs lèvres souillées, saint Jean. ».

Zoner

2010-10-22T07:41:00.000-07:00

Trouvé sur le très bon site de Pierre Menard

Zoner, c’est au fond accepter que nous avons renoncé à observer d’autres sujets comme on observe des fourmis ou des myosotis. Et que nous sommes avec les fourmis, les myosotis et les autres humains à la fois sujets et objets d’observation, nous regardant les uns les autres avec la stupéfaction des voyageurs à pied qui n’ont pas réservé à l’auberge. C’est un grand soulagement et un intense plaisir. Zoner, c’est confier aux étoiles le soin d’organiser nos terrains en y tressant contraintes, aléas et silence. Nous savons ce que nous voulons et nous nous laissons dériver au fil des heures et des chemins vers où nous guide l’intuition de nos penchants et des accidents. Zoner, c’est accepter d’être multiples et de confier à cette multiplicité de jouer des effets de relief de la réalité. Et c’est aussi admettre de n’être qu’un de sorte à rassembler toute expérience aussi farfelue soit-elle dans la connaissance singulière du sujet traité.

Marc Hatzfeld, Zoner, une errance dans l'émergence

Extraits

2010-09-26T13:22:00.000-07:00

Film - Fantômes de Jean-Paul Civeyrac

Mouche:
Je veux pas que tu partes.
Bruno:
Détache-moi.
Mouche:
Non
Bruno:
Détache-moi. le jour va se lever. il faut que je parte. détache-moi
Mouche:
Non
Bruno:
Tu vas mourir avec moi!

Depuis la chambre

2010-09-22T13:05:00.000-07:00

Lui: - Écoutes
Elle: - Quoi?
Lui : - C'est mon groupe préféré
Elle: - Ah - je connais pas - c'est bien

Violetta - Ma table de travail

2010-09-14T02:17:00.001-07:00

Sortir de notre cabane 3.

2010-09-13T09:59:00.000-07:00

Le sauvetage aurait échoué - la cabane serait envahie par les eaux - le ciel se couvrirait - voilà le ciel se couvre.
Et un jour j'ai ouvert les fenêtres et on a entendu crier dehors et je suis tout à coup devenue vieille et ma toux s'est accélérée et j'ai commencé à siffler un air que je ne connaissais pas et j'ai senti l'air du dehors sur mes joues qui n'étaient déjà plus roses et je suis devenue vieille et j'étais peut-être déjà vieille - avant - et j'ai senti sur mon visage le tatouage du squelette et j'ai vu sur sa peau à lui - ma mort aquatique - enfin - ma vague blanche - lui mon déferlement - lui ma lutte suprême.

Sortir de notre cabane 2.

2010-09-13T09:36:00.000-07:00

C'est comme un sanglot dans la gorge - quelque chose comme quelque chose de coincé différent des points qui serrent - là c'est une boule je peux la sentir l'ôter avec une pince à épiler j'avale toute la journée la sentir un peu mieux, l'humidifier, toujours l'humidifier me la faire oublier me la faire passer l'envie de recracher - rendre visible - déglutiner l'aglutir l'agglutinement soudain le déglutir.

Dans ce cas précisément tousser ne sert à rien il ne s'agit pas du qui gratte du qui pique du qui coince c'est de l'ordre - de l'ordre de l'excroissance de la poussée de l'orifice soudaine-ment resserré des portes du palais. On appelle ça je ne m'en souviens pas ces portes-là qui montent ou qui descendent et en descendant ça devient le sol sur lequel on marche. Dans ce cas-là on peut dire que la porte est tout à la fois ce qui permet d'entrer - le bois sous le pied appuyé et tout à la fois ce qui laisse dehors - le bois sur le nez refermé - tout à la fois l'acte de côté.

Dans notre cabane - le drap du toit a pris feu

Sortir de notre cabane

2010-09-13T09:26:00.000-07:00

Regardez mon cadavre - il traverse la route.

Au mieux être éblouit par le soleil - au pire se consumer à la première inspiration - ne reste plus que LE SQUELETTE. Ne plus savoir respirer sans avoir de témoin.

Pour Violetta - je rêve d'eau, d'aquariums, de biotopes, de fantômes et d'amour sous une tente d'indien

2010-09-10T06:11:00.000-07:00

BIOTOPE:
le biotope est un milieu biologique offrant des conditions d'habitat stables à un ensemble d'espèces animales ou végétales, il est aussi appelé "lieu de vie".

Recherches pour Violetta - le romantisme et l'ennui

2010-09-03T04:33:00.001-07:00

- "Le romantisme s'installe parce que l'aventure a pris fin dans la plaine de Waterloo. L'empereur est tombé. Que faire? On s'ennuie à périr. [...], On s'ennuie. On est triste. On n'a plus rien à faire. [...], L'amour a cessé pour longtemps d'être un plaisir. C'est une douleur. C'est une croix. Et ça ne marche jamais. L'amour romantique est taciturne et toujours menacé."

Jean d'Ormesson, Le romantisme.

Recherches pour Violetta - la chambre et l'adolescence

2010-09-03T04:22:00.000-07:00

-"Ici le refus de se projeter dans un dehors correspond à un refus de s'inscrire dans une histoire collective fondée sur des rapports de force uniformisant les comportements, les désirs et les croyances: "le monde au-delà de ma fenêtre était brutal et misérable" (l'explosion d'une fusée, la fuite désespérée d'un homme et d'une femme traqués dans un film, ou le regard dur et froid d'une personnalité du monde politique). Si quitter l'adolescence signifie faire l'expérience du monde que nous transmet le journal de 20heures : s'enfermer dans sa chambre (le territoire de l'enfance et de l'adolescence) et ne plus en sortir. Si grandir signifie quitter la maison et se construire dans le champ social: refuser de grandir. Déserter le champ des grands et se faire un film: "j'ai survécu parce que j'ai crée mes propres héros". Sadie Benning, Parce que ma chambre est unique, In, A quoi rêvent les années 90?

Recherches pour Violetta - l'amour et l'utopie du replis

2010-08-30T08:15:00.001-07:00

Se Souvenir de Violetta - création prévue pour Février 2011 - Comédie de Valence

- "Ils étaient là comme dans une cage dont la porte eût été grande ouverte, sans qu'ils puissent s'en évader. Rien n'avait plus d'importance en dehors de cette cage, parce qu'il n'existait plus rien d'autre. Ils demeuraient dans cette cage, étrangers à tout ce qui n'était pas elle, sans même l'ombre d'un désir de tout ce qui était au delà des barreaux. Il eût été anormal, impossible même de s'évader vers quelque chose qui n'avait ni réalité ni importance. Absolument impossible. Car à l'intérieur de cette cage où ils étaient nés et où ils mourraient, le seul climat d'expérience tolérable était le réel, qui était simplement un instinct irréversible de faire en sorte que les choses eussent de l'importance. Ce n'est que si les choses avaient quelque importance que l'on pouvait respirer, et souffrir. Il semblait qu'il y eût un accord entre eux et les morts silencieux pour qu'il en fût ainsi, car l'habitude de faire en sorte que les choses eussent de l'importance était devenue un instinct humain et, aurait-on dit, éternel. La vie était ce qui avait de l'importance, et le réel faisait partie de l'instinct qui donnait à la vie un peu de sens. L'instinct n'envisageait pas ce qui pouvait exister au-delà du réel parce qu'au-delà il n' y avait rien. Rien qui eût de l'importance. La porte restait ouverte et la cage devenait plus douloureuse dans sa réalité qui importait pour d'innombrables raisons et d'innombrables manières."

-"Et l'amour à son tour engrosse l'illusion d'unité. Et ce ne sont la plupart du temps qu'avortements et foutaises. La peur de refaire à deux ou à dix un chemin trop pareil et trop connu, celui de l'esseulement, menace les symphonies amoureuses de son accord glacé. Ce n'est pas l'immensité du désir insatisfait qui désespère mais la passion naissante confrontée à son vide. Le désir inextinguible de connaître passionnément tant de filles charmantes naît dans l'angoisse et dans la peur d'aimer, tant l'on craint de ne se libérer jamais des rencontres d'objets. L'aube où se dénouent les étreintes est pareille à l'aube où meurent les révolutionnaires sans révolution. L'isolement à deux ne résiste pas à l'isolement de tous. Le plaisir se rompt prématurément, les amants se retrouvent nus dans le monde, leurs gestes devenus soudain ridicules et sans force. Il n'y a pas d'amour possible dans un monde malheureux. La barque de l'amour se brise contre la vie courante. Es-tu prêt, afin que jamais ton désir ne se brise, es-tu prêt à briser les récifs du vieux monde? Il manque aux amants d'aimer leur plaisir avec plus de conséquence et de poésie. Nous voici quelques-uns épris du plaisir d'aimer sans réserve, assez passionnément pour offrir à l'amour le lit somptueux d'une révolution."

Raoul Vaneigem, Traité de savoir-vivre à l'usage des jeunes générations, III, L'isolement, p.49-52

Far° Festival - Nyon- Suisse

2010-08-30T03:12:00.001-07:00

1ère diffusion d'Archive Now - Numéro Un - Réalisé par Gerald Kurdian, Caroline Masini et Manon Santkin - entre le 10 et le 19 août 2010 - Nyon - Suisse
Avec:
Veronique Ferrero Delacoste
Rodolphe Auté
Lili Auderset
Grand Magasin
Frederic Danos
Laura Kalauz
Mette Edvarsen
Remerciements:
Equipe technique et administrative du Far Festival

Pour tout renseignements et se procurer le Disque:
nowarchive@gmail.com

LANCEMENT DE LA REVUE SONORE: ARCHIVE NOW

2010-08-03T10:17:00.000-07:00

ARCHIVE NOW
EDITO – NUMERO ZERO
SOURCE SONORE
ENREGISTREMENT REALISE LE 07/08/2010
ENTRE GERALD KURDIAN ET CAROLINE MASINI

---------------ARCHIVE NOW EST UN OUTIL (TECHNIQUE)------------

ARCHIVE NOW se définit comme une revue inscrite dans le champ du spectacle vivant
- Une revue dont le format de fabrication et de diffusion serait sonore
- Une revue faite par des travailleurs-contributeurs
- Une revue réalisée dans un contexte de travail et dans le temps de sa réalisation

ARCHIVE NOW s’inscrit dans le champ critique :
- En définissant le principe critique comme l’appropriation des outils de production par les travailleurs eux-mêmes
- En cherchant à reconnaître et donner à entendre les processus de création à l’oeuvre

ARCHIVE NOW ne cherche pas à faire émerger des discours d’experts mais à inventer des moyens de formulation et d’invention des processus à l’œuvre. Il est un outil :
- D’archivage au service des générations futures
- De transmission au service du public
- De formulation (auto-critique) au service des artistes
- De déplacement – Déplacement de la pensée, déplacement à l’intérieur des processus, déplacement des actions, déplacement des parcours sociaux, intimes, collectifs et individuels.

ARCHIVE NOW choisit donc le son – le format audio, pour :
- Collecter : faire des choix – se déplacer
- Inventorier : élaborer des instruments de recherche
- Conserver : stocker- protéger- donner une forme aux documents
- Diffuser : rendre possible la consultation

ARCHIVE NOW pense aussi son format en terme d’esthétique de fabrication. Il est une réflexion sur le son en tant qu’écriture dans la logique d’une ligne éditoriale. Il se réfléchit comme un objet prenant place dans une collection, un objet daté, manufacturé.

ARCHIVE NOW tendrait à se définir comme un territoire en investissant l’espace du faire. Un espace de contribution dont les différents numéros finiraient par créer une notation, une perspective d’avenir, un lieu de consultation à part entière mais sans emplacement fixe – si ce n’est celui de son objet.

-------- ARCHIVE NOW EN APPELLE A LA MEMOIRE DU FUTUR -------

ARCHIVE NOW est un fond d’archive au présent
Daté / Signé / Crédité / Stocké

ARCHIVE NOW convoque l’héritage dans l’invention / La mémoire dans le futur

ARCHIVE NOW est un outil de captation critique et de stockage historique d’une génération de travailleurs du spectacle vivant

ARCHIVE NOW convoque l’artiste en travailleur
En travailleur du futur

ARCHIVE NOW collecte en se posant des questions simples :
- De QUOI y-a-t-il souvenir ?
- De QUI est la mémoire ?
- COMMENT s’écrivent les intentions ?
- POURQUOI comme ça ?
- OU je me trouve ?
- D’OU je parle ?

ARCHIVE NOW cherche à inventer des outils d’annotation en commun – partager des documents de travail et d’analyse critique – en vue d’une réappropriation des outils de production

ARCHIVE NOW en tant qu’archiviste cherche à créer une banque de données – une série de numéros pour un ensemble – une collection de disques

--------- ARCHIVE NOW N’A PAS D’EMPLACEMENT FIXE --------------

ARCHIVE NOW est un lieu sans emplacement fixe

ARCHIVE NOW est un lieu d’hébergement
Il peut prendre place dans
Un festival
Une salle de spectacle
Un studio de répétition
Un colloque
A la sortie d’un spectacle
Dans une rue
Dans une zone pas encore identifiée

ARCHIVE NOW s’attache à un lieu unique – s’immerge et se produit dans ce temps précis. Sa géométrie varie en fonction des lieux investis

--------------- ARCHIVE NOW SE DEPLACE ------------------------

Pour son premier numéro ARCHIVE NOW est invité au FESTIVAL FAR°

ARCHIVE NOW posera sa première balise à NYON – SUISSE – DU 10 AU 22 AOUT 2010

Cette première balise posera donc naturellement la question du festival – de ses invités – de son public et surtout de ses programmateurs. Pour cette édition - Le FAR° s’intitule « ECOUTER / VOIR » et cherche à développer une « programme amplifié » - l’artiste s’interrogeant sur lui-même.

ARCHIVE NOW convoquera donc artistes, programmateurs et spectateurs à la périphérie des productions dans le but de réfléchir aux différentes dynamiques en présence et aux perspectives d’invention et d’émergence que cela produit.
ARCHIVE NOW se posera donc la question du programmateur – du producteur et des machines-outils qu’il invente

A partir de cette date, de cette balise, nous produirons un document

ARCHIVE NOW fera l’objet de 3 présentations publiques au cours du Festival

ARCHIVE NOW N’EST PAS UNE REVUE MENSUELLE
ARCHIVE NOW EST UN OBJET DE COLLECTION
ARCHIVE NE S’ECOUTE PAS EN LIGNE
ARCHIVE NOW EST FETICHISTE
ARCHIVE NOW S’INSTALLE PARTOUT
ARCHIVE NOW COLLECTIONNE DES RARETES
ARCHIVE NOW EST DATE
ARCHIVE NOW EST EN CHANSON
ARCHIVE NOW PARLE DE VOUS
ARCHIVE NOW EST POP
ARCHIVE NOW EST UN PROGRAMME RADIO-DIFFUSE
ARCHIVE NOW VOUS APPARTIENT
ARCHIVE NOW N’EST PAS DISPONIBLE EN LIGNE
ARCHIVE NOW EST SPIRITUEL
ARCHIVE NOW SE LIT AVEC LES OREILLES
ARCHIVE NOW N’EST PAS UNE REVUE D’EXPERTS
ARCHIVE NOW FAIT DU BRUIT

Une autre table de travail

2010-06-16T09:24:00.001-07:00

Pour Violetta

2010-06-07T05:29:00.000-07:00

Recherche pour Violetta
Photo de Gregory Crewdson

Souvenir d'une table de travail

2010-06-04T03:43:00.000-07:00

Résidence d'écriture - Ajaccio - Corse

Menace, Fantômes - Suite Studio

2010-06-01T15:56:00.001-07:00

Séance en Studio!

2010-06-01T15:00:00.000-07:00

Séance d'enregistrement au studio Luna Rossa dans le 13ème pour le feuilleton musical radio qui a maintenant un titre: "Menace, Fantômes"!

Prise de son - Extérieur - Paris 13ème

2010-05-31T08:33:00.001-07:00

le point zéro

2010-05-16T06:08:00.000-07:00

Le point zéro des routes de France est le point zéro de Paris, c’est-à-dire le point kilométrique 0 des routes quittant la capitale et dont on se sert comme référence pour le calcul des distances avec les autres villes de France. Il est situé devant la cathédrale Notre-Dame.

FEUILLETON RADIOPHONIQUE : EPISODE 1

2010-05-13T09:32:00.000-07:00

Prévu pour octobre 2010, ce FEUILLETON RADIOPHONIQUE est une tentative d'exploration sonore du 13ème arrondissement co-écrit par Caroline Masini et Gerald Kurdian et en collaboration avec un groupe de "pratiquants" du quartier (travailleurs, habitants, visiteurs).

Utilisant l'enquête comme mode d'appréhension des espaces et des lieux, il prend la forme d'une pièce sonore à mi-chemin entre la fiction radiophonique, la comédie musicale et le documentaire et s'articule autour de plusieurs épisodes.

L'ouverture de la terrasse de Petit Bain sur le quai François Mauriac dans le 13ème arrondissement de Paris, sera l'occasion d'un numéro zéro, revenant sur les premières recherches de ce projet et traçant les possibles de celles à venir.
Séance d'écoute publique prévue le 24 juin 2010

Fantômes

2010-05-13T09:30:00.000-07:00

Ou comment manger des ortolans

Pour Violetta

2010-05-13T07:46:00.000-07:00

Recherches pour Se Souvenir de Violetta - Cie. Les Hommes Approximatifs
Extrait de "Anthologie du cinéma invisible", Christian Janicot

On prend les mêmes…..et on recommence – Robert Desnos

Dans un jardin, deux hommes parlent. Le premier explique au second la théorie de l’Univers en pulsation, et ceci permettrait de faire un très court documentaire pour expliquer qu’il est possible que l’univers auquel appartient la terre se dilate littéralement comme un poumon qui inspire et qu’un jour, dans des millions d’années, il se contractera comme un poumon qui expire. Mais l’un des deux hommes s’en va sur une phrase banale, un rendez-vous pour le lendemain…On le voit s’éloigner sur la route. A un croisement une voiture l’écrase. Il meurt. Des gens soulèvent son cadavre. On revoit une image du documentaire montrant L’univers en contraction.

Speaker : Et un jour, dans des millions d’années, l’Univers se contractera, revenant dans le passé vers sa frome primitive, et tout revécut à l’envers une vie sans mémoire où l’on connaissait l’avenir. On voit un tombeau dans un cimetière. Des ouvriers arrivent, qui l’ouvrent. Puis des gens en pleurs. « C’est plus fort que moi, je pleure, et portant je sais qu’il va vivre. ». des fossoyeurs sortent le cercueil. On le place sur un corbillard. Le cortège s’éloigne. Il arrive à l’église, puis au domicile du mort. Les veillées autour du corps que l’on reprend, que l’on rapporte sur la route et qu’on abandonne tout sanglant. Il s’agite un instant. Une auto survient qui lui passe sur le corps. Après quoi le mort se relève et retrouve son ami qui recommence la conversation du début. On imagine le procédé qui nous permettra de faire revivre toute une époque historique, ses modes, ses coutumes, ses événements, mais à l’envers. Ainsi, dans un tel monde, on n’aura aucune mémoire, mais on connaîtra l’avenir. Et on en saura de moins en moins au fur et à mesure qu’on vieillira ou plutôt qu’on se rapprochera de la jeunesse. Il n’y aura plus de douleur au sens vrai du mot puisqu’on commencera par souffrir et que dès l’événement douloureux survenu, on l’oubliera et qu’on se trouvera heureux. Pour prendre un exemple élémentaire, un gosse aura d’abord mal aux fesses, recevra une fessée, se relèvera tout guilleret et dévorera un pot de confitures qu’il remettra en place ensuite.

[…]

Au point de vue sentimental, la rupture sera le début d’un amour qui ira en grandissant jusqu’au dernier baiser qui sera en fait le premier mais après lequel les amants auront oublié qu’ils se sont aimés et jusqu’à leurs noms.

Ateliers 13ème

2010-05-06T03:03:00.001-07:00

Classification des pistes - Feuilleton musical

2010-04-20T07:12:00.000-07:00

Pistes fiction

- un cadavre sous le béton
- un sac de soja posé devant la porte d'un restaurant
- tous les jours à la même heure une personne un papier à la main cherche son chemin
- des touristes qui sortent de l'hôtel Ibis
- le même homme tous les jours avec une poussette
- Monsieur Antonio de Castro
- une boutique de canapé en liquidation exceptionnelle depuis des années
- un chat nommé litchee
- un mot "veillez à ne pas faire claquer la porte"
- la fumée de l'usine d'incinération
- les gens du haut - les gens du bas
- les grilles grises les uniformes bleus
- la longue rue sans fin et sans issue qui évoque une bonne côte de bœuf
- l’helico qui se pose sur Bercy
- le sous sol du parking et ses murs de béton double étanchéité pour ne pas être noyés par la seine
- ouvrir les portes, porte d’ascenseur, porte coupe-feu, porte battante, porte porte porte jusqu’à 25, jusqu’au bureau T2N46
- annonce lugubre annonçant la fermeture

Pistes lieux

- la rue du Dessous des Berges
- un bar appelé "le bureau"
- le parvis de la bibliothèque la nuit
- des squares cachés dans le quartier chinois
- la fontaine place bourgoin
- les lampadaires et les arcades sur le pont de Bercy
- le sous-sol du parking
- la boulangerie rue de Tolbiac
- la droguerie rue de Tolbiac
- le tulipier en fleur rue de Baudricourt
- sortie du métro Olympiades
- la bibliothèque Melville
- l’hôtel IBIS
- l’église Jeanne d’Arc
- le carrefour National
- les escaliers pour descendre rue Chevaleret
- le square de la rue Thomas Mann
- Avenue de France

Pistes sonores

- des couverts en fer au fond d'un sac en plastique
- le silence du cinema
- les mouettes sur la seine
- le bruit des oiseaux, le clapotis de l’eau chez Truffaut
- le concerto pour clarinette de Mozart (sur le lever de soleil de la seine – Marianne)
- les portes de la voiture qui claquent
- annonce lugubre annonçant la fermeture

Pistes chansons

- les grilles grises les uniformes bleus (Marianne)
- le lâcher d’éperviers derrière la vitre du bureau de la BNF (Rolland)
- les lueurs bleues sous ce pont sombre (Marianne)
- tourner à gauche pour entrer dans le parking qui est une grande bouche ouverte qui va me croquer toute crue jusqu’à la nuit (Marianne)
- ouvrir les portes, porte d’ascenseur, porte coupe-feu, porte battante, porte porte porte jusqu’à 25, jusqu’au bureau T2N46 (Marianne)
- Je suis en retard. Je descends les escaliers je les remonte je les redescends (Anne)
- Veillez à ne pas faire claquer la porte (Anne)
- Je prends mon sac, mon bip. (Marie-Pierre)

Feuilleton

2010-04-20T03:41:00.000-07:00

Le feuilleton radiophonique, aussi appelé feuilleton radiodiffusé, radio-feuilleton ou radioroman, est un genre du domaine de la fiction, proche de la série, à cette différence que celui-ci est constitué d'une trame segmentée en épisodes dont chacun est la suite du précédent, tandis que la série est une succession d'histoires indépendantes ayant pour seul lien la présence d'un ou plusieurs personnages récurrents.

Définition Wikipedia

Alors en ce qui nous concerne, comment allons-nous envisager ce format du feuilleton. Ce qui est intéressant c'est le système de rendez-vous qu'il suppose, mais aussi l'architecture même du récit, les coutures visibles des différentes parties entre elles. Comme notre mode de diffusion n'est pas celui des ondes, ni du direct, ce serait pas mal d'imaginer le principe du feuilleton dans la structure du récit, dans les cut du montage, dans les creux de la fiction et d'une forme de suspens. Par exemple, avancer par strates, dans la logique de l'atelier et de nos découvertes, et faire apparaître ce principe dans l'écriture. Comme un principe d'enquête (obsession quand tu me tiens!!), comme dans Léonie, j'avançais par dérives, il y en avaient 4, et chaque fois le récit s'engouffrait un peu plus dans ma découverte du paysage, dans ma recherche du personnage, dans mon geste même d'écriture. Ici, ce serait intéressant de se concentrer d'abord sur le terme. S'agit-il de dérives, d'actes, de strates, d'épisodes? Quelle forme sur la page? Quelle forme dans le montage?

Recherche pour Violetta

2010-04-18T16:46:00.000-07:00

Début des recherches pour Se Souvenir de Violetta, projet de Caroline Guiela pour la Compagnie Les Hommes Approximatifs, qui m'invite à y prendre part. Comme à chaque début de projets les pistes sont multiples, on peut rentrer par des tas de chemins, les pratiquer et voir ceux qui finiront par faire sens. Plusieurs cadres à penser aussi pour ce projet avec notamment la création d'un atelier avec des personnes âgées autour de la question du récit, de la fiction, de la mise en scène de soi et de son propre récit. Ce type d'expérience m'est chère et en même temps me demande toujours de replacer la question de la rencontre au cœur du travail . Et envisager des protocoles de rencontre, ce n'est pas rien! Car c'est bien là tout l'enjeu, il me semble, de ce type de démarche, la question des choses flottantes, qui avancent par strates, par à coups, par étapes de rencontre et de communication. Comment formuler sa position, ses recherches, comment inviter l'autre à y prendre part, comment entendre l'autre à son endroit et accepter aussi de s'y rendre, comment toujours faire de ce principe de déplacement le germe de la forme qui en découlera?
C'est toujours cette vigilance avec laquelle j'aime négocier dans ces projets. C'est un principe politique fondamental, à la fois de replacer l'homme et la rencontre au centre de nos systèmes de production, et, à la fois, rester à l'endroit de son propre outil. Voilà pourquoi je parle souvent d'aveu. Faire l'aveu de là où j'en suis pour créer un espace de rencontre. C'est très souvent ce qui me manque dans certaines propositions et même parfois dans les miennes, ce manque d'aveu, le défaut de faire croire que par exemple, travailler avec des personnes âgées serait déjà une proposition en soi. Et non, je ne crois pas et j'en suis même certaine. Cela ne suffit pas. Ni à créer de la rencontre, ni à créer des formes. Je pense que c'est là tout l'intérêt et le risque à prendre, accepter que ça peut ne pas fonctionner, accepter qu'il va falloir malaxer cet espace entre deux personnes qui se rencontrent, accepter que personne n'est au service de personne. Je parle de tout ça parce qu'hier j'ai vu Dale recuerdos à la Maison des Métallos et que j'en ai conclu ça: ça ne se suffit pas en soi.
Malgré la sincère émotion reçue des personnes présentes sur scène, malgré la beauté des récits, cela ne suffit pas à saisir cet aveu dont je parlais plus haut, cela ne suffit pas à nous parler de formes, à nous parler d'une rencontre singulière, entre ces personnes et la scène. Comme si cela était évident. Mais non il n'y a aucune évidence à cela! et c'est bien ça qui est beau! et c'est pour ça qu'il faut travailler la scène comme l'espace de cette rencontre, avec ses balbutiements, ses hésitations, et toute la beauté singulière que cela implique.

Petit Bain

2010-04-18T15:03:00.000-07:00

Premier atelier avec les participants pour le feuilleton musical radiophonique sur le 13ème arrondissement de Paris. Au précédent rendez-vous Gerald avait proposé aux participants de créer une play-liste de 5 morceaux correspondant à 5 lieux du quartier. A partir de ça, nous avons proposé de partir d'un trajet réalisé au quotidien et de travailler simplement sur une écriture en mouvement, dans le temps réel de la marche, dans son rythme, un principe de remémoration sur un système de notation quasi mécanique, d'inventaire de ce que l'on voit, croise, entend, pas après pas, jusqu'à arriver à un point précis. Le trajet d'un point A à un point B. Le passage à la ligne représentant le passage à une autre strate de la vision et de la marche. Les résultats ont été fructueux et comme on l'imaginait totalement emprunts de visions singulières, de sonorités et déjà de fiction...

Nous ne savons pas - consciemment - où tout cela va nous mener - mais nous savons que la dérive fictionnelle commence déjà à s'activer. Ce qui est significatif c'est que plus nous nous concentrons sur l'étude des formes et du vivant, de la ville, des paysages, de la température, des lignes et des plans, des trajectoires parcourues, plus nous dérivons vers de la fiction. Comme si tout système de perception révélait la singularité du regard, comme si le bien commun (à priori la ville) se démultipliait et en proposait une vision neuve, intacte, un germe.

Assister à ce basculement a quelque chose de jubilatoire, une prise de pouvoir sur soi, sur le monde.

Nous avons appris qu'un corps était peut-être enseveli sous les tonnes de bétons de la BNF, nous avons appris que des pirogues vénitiennes ont été retrouvées lors des travaux sur les quais, nous avons appris qu'un lâcher d'éperviers avait lieu deux fois par an pour chasser les étourneaux trop nombreux et apparemment néfastes...et que cela faisait un bruit incroyable !

Nous avons déjà des pistes:

- un cadavre sous le béton
- des couverts en fer au fond d'un sac en plastique
- un sac de soja posé devant la porte d'un restaurant

- tous les jours à la même heure une personne un papier à la main cherche son chemin

- des touristes qui sortent de l'hôtel Ibis
- le même homme tous les jours avec une poussette
- Monsieur Antonio de Castro
- la rue du Dessous des Berges
- une boutique de canapé en liquidation exceptionnelle depuis des années
- un bar appelé "le bureau"
- un chat nommé litchee
- un mot "veillez à ne pas faire claquer la porte"
- la fumée de l'usine d'incinération
- le silence du cinema
- les gens du haut - les gens du bas
- le parvis de la bibliothèque la nuit
- des squares cachés dans le quartier chinois

A suivre - et bientôt sur le site de Petit Bain

Feuilleton musical Radiophonique- Paris 13ème arrondissement

2010-04-15T10:10:00.000-07:00

Premier atelier hier avec les habitants-salariés du 13ème arrondissement. quelques pistes policières et futuristes commencent à émerger...à suivre!

regard - ville

2010-04-14T05:10:00.000-07:00

Symptômes de ruines. Bâtiments immenses. Plusieurs, l’un sur l’autre. Des appartements, des chambres, des temples, des galeries, des escaliers, des coecums, des belvédères, des lanternes, des fontaines, des statues. – fissures, Lézardes. Humidité promenant d’un réservoir situé près du ciel. – Comment avertir les gens, les nations ? – avertissons à l’oreille les plus intelligents.
Tout en haut une colonne craque et ses deux extrémités se déplacent. Rien n’a encore croulé. Je ne peux plus retrouver l’issue. Je descends, puis je remonte. Une tour-labyrinthe. Je n’ai jamais pu sortir. J’habite pour toujours un bâtiment qui va crouler, un bâtiment travaillé par une maladie secrète. – Je calcule, en moi-même, pour m’amuser, si une si prodigieuse masse de pierres, des martres, de statues, de murs, qui vont se choquer réciproquement seront très souillés par cette multitude de cervelles, de chairs humaines et d’ossements concassés.
Charles Baudelaire, Petits Poèmes en prose, Michel Levy, 1869

Passage par la fac de Nice

2010-03-16T15:00:00.001-07:00

Atelier d'écriture dramatique avec les étudiants en Arts du Spectacle de l'université de Nice. Écriture et Paysage / Écriture et Espace Public. Grand merci à eux!

Sentes-Avenir

2010-02-05T02:58:00.000-08:00

Hier rdv avec Roselyne de l'Espace Khiasma pour un projet qui devrait débuter en septembre dans le quartier Sentes-Avenir des Lilas avec le Collège Marie-Curie. Visite du quartier particulièrement vaste et comme souvent la logique du déplacement est totalement déstabilisée par les strates architecturales et urbanistiques des années - qui s'accumulent, effacent, détournent les centres...bref une sorte de marche de la modernité!

Perchée sur une petite colline se dresse la Tour Hertzienne située dans le Fort de Romainville, un décor futuriste, qui appelle toutes les divagations fictionnelles possibles...un brin paranoïaque même! On tente d'entrer dans le fort mais les barrières, codes d'accès et vigiles nous l'empêche. Drôle de sensation alors que sur le mur de l'entrée des plaques commémoratives rappellent que le fort, réquisitionné par les allemands, servit de camp d'internement et de déportations pour nombre de résistantes et résistants. On interroge les gardiens et la suspicion grimpe, rien ne nous sera dit, secret défense - ici c'est un lieu de l'armée. Le second gardien nous raccompagne et cultive encore notre paranoïa en nous disant à demi mot qu'ici on émet les ondes pour la TNT et que l'on contrôle les programmes...cellule de censure...bref ils semblent ne pas en savoir plus que nous- mais cultivent à leur manière le suspens...Moi je rentre de ce rdv en me disant que je dois absolument regarder Metropolis de Fritz Lang, je découvre un catalogue de l'exposition sur la Ville du Centre Pompidou (1994) et quelques iconographies assez géniales...des pistes peut-être pour ce projet à venir....

Je ne peux m'empêcher de penser de façon intuitive:
1. au cœur de ce quartier se dresse un des plus gros ÉMETTEUR d'ondes de l'Ile de France = qui dit émetteur dit certainement possibilité d'émettre nous aussi des ondes (= projet de diffusion radio!!)
2. que c'est un quartier où l'histoire passée semble enfouie derrière des coulures de tonnes de bétons ou des grillages barbelés = qui dit choses enfouies dit fouilles, enquêtes, archéologie, ethnographie, fiction!
3. que ce quartier semble faire cohabiter de petits ilots tranquilles sans communication entre eux (maison de retraite, écoles, centre commercial, ancienne cités ouvrières, zone militaire) = tenter de tendre un câble électrique de communication....

A SUIVRE...

REVUE SONORE

2010-02-02T03:11:00.000-08:00

Je me retrouve à nouveau à l'université de Nice, au moment où en plus de tout le reste j'ai très envie de produire un premier numéro de la revue sonore autour de la question de l'enseignement du théâtre à l'université. Je trouve assez fou de constater que l'université et le théâtre à l'université est de plus en plus sous-terrain. Et pourtant. Pourtant de jeunes gens s'inscrivent consciemment dans ces sections, des professeurs produisent des corpus pédagogiques, des pièces se produisent, des corps s'exercent, des individualités se confrontent, des parcours se dessinent. Que se passe-t-il donc aujourd'hui dans ce lieu en ruine? Qui dit sous-terrain dit zones de productions alternatives ou mise au placard?

L'amour existe - Maurice Pialat

2010-01-12T06:46:00.000-08:00

"L'ennui est le principal agent d'érosion des paysages pauvres"

Cité idéale

2009-11-17T03:13:00.000-08:00

Annonce

2009-11-16T03:44:00.000-08:00

Recherchons personnes de tout âge travaillant et/ou habitant dans le 13ème arrondissement de Paris pour projet de film musical
Ateliers d'écriture et de composition 1 fois par semaine de mars à juin 2010
Réalisation et présentation publique: 21 juin 2010
Contact: 06.23.06.82.34 / 06.42.10.89.29
www.petitbain.org / www.myspace.com/lepetitbain

Comédie musicale - correspondance

2009-11-13T06:47:00.000-08:00

Mon G.

Continuer à réfléchir à ce projet de comédie musicale - après avoir vu ton concert hier soir aux Trois Baudets - prend de plus en plus tout son sens.
Sans vouloir chercher à trouver les liens ou la cohérence - il est évident que ce projet renferme ce qui de nous deux fait nos problématiques. Non pas qu'il s'agisse de répartir nos compétences (quoi que...) mais de voir comment à travers nos deux pratiques nous allons parvenir à proposer quelque chose qui nous ressemble un peu, voire tout à fait.

Pour continuer donc à penser ce projet je voudrais te dire d'abord ce qui pour moi fait sens et me donne l'impression que ce nouveau projet répond aux précédents et me permet de poursuivre la réflexion sur la question de l'écriture, de l'écriture en déplacement, de l'oralité, du paysage et de la rencontre. Ce qui m'excite dans ce projet - c'est le travail que l'on peut mettre en place par rapport à cette question de déplacement. Déplacement, visite, errance, parcours sur ce territoire, dans ce paysage, décor de film, décor de nos fictions, décor qu'on le veuille ou non des fictions individuelles et collectives.

Voilà pourquoi, s'il faut penser les choses en terme plus concret, j'imagine le travail d'atelier avec le groupe (qui d'ici-là sera identifié) basé principalement sur deux axes: le déplacement et l'écriture-composition.

Je ne sais pas encore comment nous allons mettre cela en place - mais ça m'exciterait beaucoup de parcourir le quartier avec les membres du groupe, de travailler sur la question de la perception et de la fiction, travailler le regard, le regard descriptif, le regard imaginaire, et participer par ce travail sur l'exploration et le regard à (re)dessiner le paysage, à formuler un regard.

Nous pourrions mettre en place à l'intérieur des ateliers un principe récurrent de ballades (dans son sens musical aussi - d'ailleurs ça me rappelle le travail que j'avais fait en Corse où j'avais beaucoup marché et travaillé le texte en fonction du champ lexical musical de la marche: fuite, ballade, marche, etc. - ça me fait aussi penser au travail de Mathias Poisson avec "9746cm2 de promenade méditerranéenne").

D'ailleurs je me dis que nous pourrions travailler ces ballades sur différents modes - c'est-à-dire les fictionnaliser déjà: par exemple que quelqu'un nous guide sur un thème (musical...), par exemple travailler sur le principe de l'inventaire, par exemple partir à la recherche de quelqu'un, par exemple faire une ballade musicale (avec ipod dans les oreilles), etc. etc. On pourrait écrire dans l'espace public, se retrouver ensuite, et commencer à composer...je ne sais pas...Mais j'aime l'idée que ces ateliers nous placent dans l'action - la marche et l'écriture en sont deux et me semble pas mal correspondre à ce principe de "réenchantement" du territoire.

Ré-en-chanter....

Pour suivre sur cette ligne - je pense au film et je me dis que ce film pourrait lui aussi être une ballade - je veux dire qu'il pourrait être une sorte de carte de géographie pluggable dans le vivant. Je sais pas si je suis très claire....Je veux dire que ce pourrait être un film dans le temps réel. Disons que l'objet film pourrait exister en tant que format autonome et diffusable, mais que le film, la comédie musicale elle-même pourrait être active dans le temps du présent à un moment donné....tu vois? Le 21 juin par exemple?

Bon - allez - on continue!

des baisers

Frictions N°15

2009-11-13T06:31:00.000-08:00

Errance - 13ème arrondissement - Paris

2009-11-06T08:48:00.000-08:00

je ne soupçonnais pas le charme et un certain romantisme de ce quartier. il y a comme quelque chose des grands espaces - une certaine amérique - tout est à nu - à vu - mais c'est un endroit où l'on peut se cacher, disons où l'on peut ne pas être remarqué.

Comme à la radio

2009-11-04T03:13:00.000-08:00

Créer une revue sonore. Une revue qui parlerait depuis le lieu où elle se crée. Ce serait comme définir-fabriquer un objet de diffusion de la pensée et du paysage en mouvement. Fabriquer des plages, des trous, des bandes pour investir l'espace immatériel de la parole.

"Ce sera tout à fait comme à la radio
Ce ne sera rien, rien que de la musique
Ce ne sera rien, rien que des mots, des mots
des mots, comme à la radio

Ça ne dérangera pas,
Ça n'empêchera pas de jouer aux cartes,
Ça n'empêchera pas de dormir sur l'autoroute
Ça n'empêchera pas de parler d'argent
Ce sera tout à fait comme à la radio

Ce ne sera rien, juste pour faire un bruit,
Le silence est atroce.
Quelque chose est atroce aussi,
Entre les deux, c'est la radio.

Tout juste un peu de bruit, pour combler le silence,
Tout juste un peu de bruit, et rien de plus,
Tout juste un peu de bruit, n'ayez pas peur,
Ce sera tout à fait comme à la radio".

Brigitte Fontaine - Comme à la radio

Comédie musicale

2009-11-03T03:09:00.000-08:00

Mon cher G.,
Il est dit que nous allons travailler ensemble sur un projet de comédie musicale avec quelques "acteurs" du 13ème arrondissement de Paris. Il est dit aussi que ce projet nous allons le réaliser en plusieurs étapes pour au final en faire émerger un film, un vrai petit film musical. A ce sujet, ne serait-ce pas plus juste de parler de film musical plus que de comédie musicale, cette dernière mettant quand même le principe chorégraphique au premier plan. On pourrait alors dire qu'on va réaliser un film d'action musicale (note que j'accorde musicale à action ce qui dit bien que ce n'est pas un film d'action genre transporter mais un film où des actions s'effectueraient dans le paysage et où ces actions seraient musicales disons chantées). Donc on pourrait dire qu'on réalise des actions chantées filmées. Donc on pourrait dire qu'on cherche à produire des actions qui transforment, colonisent, activent ou redessinent le paysage (géographique du 13ème arrondissement + intime des individus avec lesquels on va travailler). En conclusion (très hâtive) on pourrait dire qu'on va tenter d'écrire une fiction (entendons par fiction un principe de prise du réel)dont le langage et le format seraient celui de la chanson, du chant, et de l'action physique (alors donc peut-être qu'on rejoint quand même l'idée de chorégraphie...).
Ceci étant posé (hâtivement posé) - je voudrais un peu te parler de ce que je ressens par rapport à l'idée d'écrire des chansons. Dans les textes que j'écris pour le théâtre, je navigue toujours à travers ce que les formes d'oralité provoque dès lors que tu les fixent sur la page. Fixer l'oralité sur la page se serait déjà un peu composer de la musique. Quand on parle on n'écrit pas, on fait du son avec des codes. Quand j'écris j'essaie de traduire ces sons, ces codes en matière textuelle. Ce qui donne au texte certaines lacunes, lacunes que je considèrent comme l'espace de possible du vivant, de la scène, de l'acteur. Ce qui bouclerait la boucle puisqu'on revient avec la scène au principe même d'oralité. Dans mon dernier texte, "Léonie K." j'ai tenté d'écrire des chansons - vraiment dans le format "type" des chansons. Mais je crois que ce que j'écris, sans passer par le format chanson est déjà très musical. Il n'empêche qu'écrire des chansons est encore une autre démarche. Le format de la chanson, et le format chanté, m'évoque quelque chose de très particulier. Si je chantais dans la vie, je le ferais précisément sur des choses qui sont de l'ordre de l'indicible, du sous-terrain. Voilà, c'est ça, il y a dans le fait de chanter quelque chose de permissif, qui fait émerger de l'indicible, du trop plein. Je ressens ça avec l'opéra par exemple. ça atteint un niveau de puissance de la "communication" qui dépasse l'entendement, qui dépasse le principe même de communication verbale. Il y a du non-verbal dans la chanson...et ça me parle beaucoup par rapport à ce projet de comédie musicale avec des gens qui ont un quotidien social dans ce quartier (je parle des employées des grandes entreprises du 13ème avec lesquels on va bosser). Dans ce paysage-là, du travail, de l'employé, du parcours quotidien dans un paysage, de la fonction sociale, de la hiérarchie, de la crise économique, l'émergence du chant me semble permettre une prise de position forte sur le réel. Comme si la parole avait été usée, épuisée et que la chanson pouvait faire émerger ce qui en sous-terrain parcoure les gens dans leur fonction. En résumé la place de l'intime et des divagations possibles (en terme d'utopie, d'imaginaire, de fiction, de prise de pouvoir, de transformation, d'inversion).
Alors, la légèreté qu'induit à priori la chanson, me renvoie en fait à la gravité de son apparition dans le quotidien. Il y a quand même une sacrée étrangeté dans ça, quelque chose de totalement déstabilisant, de "dégénéré" (c'est comme ça que les nazis qualifiaient la musique de Kurt Weill), un ébranlement un peu. ça fait trembler les codes, les constructions, les hiérarchies, etc. Et ça me parle d'une sorte de formule pop-légèreté-gravité-grâce....ça me parle d'une sorte de tremblement de terre, de fin du monde (Voir Les derniers jours du monde des frères Larrieux)
Pour ce qui est du processus que nous allons mettre en place, comme on se l'ai déjà dit, le principe de déplacement dans le quartier, de visite, de repérage devrait nous permettre de faire émerger ce sous-terrain, ce qui se trame en fond, dans les zones pas franches (les discours intérieurs, les projections, les fantasmes, les envies de crime, les amoureux silencieux, etc. etc.)
N'est-ce pas ce sous-terrain que l'on pourrait appeler notre fiction? N'est-ce pas de ces zones si peu identifiables que nous devrions aller chercher et les traduire par le mode qui lui correspond le mieux, le chant?
on continue à discuter
des baisers
MontagneMolle

Petit retour sur Léonie

2009-10-12T14:38:00.000-07:00

L'envie de reprendre un nouvel épisode de Léonie me chauffe...je tombe sur cette citation de Deleuze dans le dernier Mouvement.

- "Etre traître à son propre règne, être traître à son sexe, à sa classe, à sa majorité - quelle autre raison d'écrire? Et être traître à l'écriture. Il y a beaucoup de gens qui rêvent d'être traîtres. Ils y croient, ils croient y être. Ce ne sont pourtant que des petits tricheurs...C'est qu'être traître, c'est difficile, c'est créer. Il faut y perdre son identité, son visage. Il faut disparaître, devenir inconnu...C'est ce que Fitzgerald appelait vraie rupture: la ligne de fuite, non pas le voyage dans les mers du sud, mais l'acquisition d'une clandestinité (même si l'on doit devenir animal, devenir nègre ou femme). Etre enfin inconnu, comme peu de gens le sont, c'est cela trahir".

Léonie est exactement passée par cet état de haute trahison. Je me demande en essayant de la retrouver, de la faire réapparaître, comment, sous quelle forme, après sa propre dissolution elle pourrait revenir?

quelques images du far west...

2009-09-28T04:48:00.000-07:00

Go West! est passé. Nous avons diffusé le diaporama sonore lors de la fête du quartier Belcier organisée par le Collectif Gui-Mauve. Nous avions un box de 2mètres sur 4 à notre diposition, et une petite installation technique nous a permis de proposer une dizaine de séances de diffusion, la jauge étant limitée à 8 personnes. Beaucoup "d'acteurs" du film (entendons les habitants du quartier) sont venus assister à la projection , tous forts émus de découvrir leur quartier fictionnalisé, leurs voix et leurs portraits. Malgré de petites défaillances techniques et un film peut-être un peu trop long, nous avons eu la sensation d'avoir remporté un pari, d'avoir vaincu le temps et fait surgir le désir de poursuivre la conquête de ce territoire!

sur le terrain

2009-09-14T03:13:00.000-07:00

"Approches de quoi?" Georges Perec

2009-08-24T09:34:00.000-07:00

Ce qui nous parle, me semble-t-il, c'est toujours l'événement, l'insolite, l'extra-ordinaire : cinq colonnes à la une, grosses manchettes. Les trains ne se mettent à exister que lorsqu'ils déraillent, et plus il y a de voyageurs morts, plus les trains existent; les avions n'accèdent à l'existence que lorsqu'ils sont détournés; les voitures ont pour unique destin de percuter les platanes: cinquante-deux week-ends par an, cinquante-deux bilans: tant de morts et tant mieux pour l'information si les chiffres ne cessent d'augmenter ! Il faut qu'il y ait derrière l'événement un scandale, une fissure, un danger, comme si la vie ne devait se révéler qu'à travers le spectaculaire, comme si le parlant, le significatif était toujours anormal: cataclysmes naturels ou bouleversements historiques, conflits sociaux, scandales politiques...

Dans notre précipitation à mesurer l'historique, le significatif, le révélateur, ne laissons pas de côté l'essentiel: le véritablement intolérable, le vraiment inadmissible: le scandale, ce n'est pas le grisou, c'est le travail dans les mines. Les " malaises sociaux " ne sont pas " préoccupants " en période de grève, ils sont intolérables vingt-quatre heures sur vingt-quatre, trois cent soixante-cinq jours par an.

Les raz-de-marée, les éruptions volcaniques, les tours qui s'écroulent, les incendies de forêts, les tunnels qui s'effondrent, Publicis qui brûle et Aranda qui parle! Horrible ! Terrible ! Monstrueux ! Scandaleux ! Mais où est le scandale ? Le vrai scandale ? Le journal nous a-t-il dit autre chose que: soyez rassurés, vous voyez bien que la vie existe, avec ses hauts et ses bas, vous voyez bien qu'il se passe des choses.

Les journaux parlent de tout, sauf du journalier. Les journaux m'ennuient, ils ne m'apprennent rien; ce qu'ils racontent ne me concerne pas, ne m'interroge pas et ne répond pas davantage aux questions que je pose ou que je voudrais poser.

Ce qui se passe vraiment, ce que nous vivons, le reste, tout le reste, où est il ? Ce qui se passe chaque jour et qui revient chaque jour, le banal, le quotidien, I'évident, le commun, l'ordinaire, l'infra-ordinaire, le bruit de fond, I'habituel, comment en rendre compte, comment l'interroger, comment le décrire ?

Interroger l'habituel. Mais justement, nous y sommes habitués. Nous ne l'interrogeons pas, il ne nous interroge pas, il semble ne pas faire problème, nous le vivons sans y penser, comme s'il ne véhiculait ni question ni réponse, comme s'il n'était porteur d'aucune information. Ce n'est même plus du conditionnement, c'est de l'anesthésie. Nous dormons notre vie d'un sommeil sans rêves. Mais où est-elle, notre vie ? Où est notre corps ? Où est notre espace ?

Comment parler de ces " choses communes ", comment les traquer plutôt, comment les débusquer, ies arracher à la gangue dans laquelle elles restent engluées, comment leur donner un sens, une langue : qu'elles parlent enfin de ce qui est, de ce que nous sommes.

Peut-être s'agit-il de fonder enfin notre propre anthropologie: celle qui parlera de nous, qui ira chercher en nous ce que nous avons si longtemps pillé chez les autres. Non plus l'exotique, mais l'endotique.

Interroger ce qui semble tellement aller de soi que nous en avons oublié l'origine. Retrouver quelque chose de l'étonnement que pouvaient éprouver Jules Verne ou ses lecteurs en face d'un appareil capable de reproduire et de transporter les sons. Car il a existé, cet étonnement, et des milliers d'autres, et ce sont eux qui nous ont modelés.

Ce qu'il s'agit d'interroger, c'est la brique, le béton, le verre, nos manières de table, nos ustensiles, nos outils, nos emplois du temps, nos rythmes. Interroger ce qui semble avoir cessé à jamais de nous étonner. Nous vivons, certes, nous respirons, certes; nous marchons, nous ouvrons des portes, nous descendons des escaliers, nous nous asseyons à une table pour manger, nous nous couchons dans un lit pour dormir. Comment ? Où ? Quand ? Pourquoi ?

Décrivez votre rue. Décrivez-en une autre. Comparez.

Faites l'inventaire de vos poches, de votre sac. Interrogez-vous sur la provenance, l'usage et le devenir de chacun des objets que vous en retirez.

Questionnez vos petites cuillers.

Qu'y a-t-il sous votre papier peint ?

Combien de gestes faut-il pour composer un numéro de téléphone ? Pourquoi ?

Pourquoi ne trouve-t-on pas de cigarettes dans les épiceries ? Pourquoi pas ?

Il m'importe peu que ces questions soient, ici, fragmentaires, à peine indicatives d'une méthode, tout au plus d'un projet. Il m'importe beaucoup qu'elles semblent triviales et futiles: c'est précisément ce qui les rend tout aussi, sinon plus, essentielles que tant d'autres au travers desquelles nous avons vainement tenté de capter notre vérité.

moyen de transport ou colonisation?

2009-08-18T07:13:00.000-07:00

"Une première tranchée a sonné les trois coups d'un sacré réveil en fanfare. Le tramway, comme partout à Bordeaux, est arrivé ici annonciateur d'un bouleversement autrement plus important. On promet des "ilôts", un centre d'affaires, une "tour-signal", des résidences, des bureaux, des esplanades pour accéder aux quais par tout moyen...". In Article special Bordeaux, Magazine Geo, Juin 09.

Chansons

2009-08-06T09:59:00.000-07:00

En pensant à Go West! je pense évidemment à écrire des chansons. Petite liste des chansons que j'ai alors dans la tête:
- Emmenez-moi, Charles Aznavour
- Go West, Village People (merci Emilie!)
- L'Amérique, Joe Dassin
à suivre...

transport - définition

2009-08-06T09:48:00.000-07:00

transport (trans-por)n.m. (de transporter). Action de transporter d'un lieu dans un autre: le transport des voyageurs, des marchandises. Virement d'un compte à un autre; contre-passement d'une écriture. Acte par lequel on fait la cession de choses incorporelles: faire le transport d'une rente. Action d'une personne qui, par autorité de justice, se transporte sur les lieux où sont les choses sujettes à un examen. Navire propre à transporter des troupes ou des munitions. Fig. Sentiment vif, violent: transport de joie. Enthousiasme: transport poétique. Méd. Délire, congestion: transport au cerveau. Jeux. Action de jouer, au trictrac, toutes les dames abattues des piles et d'en faire des cases et des demi-cases. Larousse Universel, Nouveau dictionnaire Encyclopédique, 1922. Extrait de la revue Antigone, revue littéraire de photographie N°17.

Recherches pour Go West!

2009-08-05T03:18:00.000-07:00

Le Collectif Gui-Mauve lance un appel à projet. Dans le quartier Belcier à Bordeaux le tramway débarque! Voici quelques pistes en réponse à la proposition.
Je pense au western comme genre cinématographique
Je me dis que la naissance d’un genre – comme le western par exemple – naît toujours de la formulation d’une utopie -
la quête d’une cité idéale - un territoire nouveau à conquérir
Je me demande alors qu’est devenu notre ouest ?
Quel est donc notre genre ?
A la conquête de quoi sommes-nous prêts à partir ?
A la conquête de quoi partons-nous ?
Jusqu’à quel point sommes-nous prêts à reconquérir nos territoires ?
Nos territoires urbains
Nos territoires intimes
Nos territoires imaginaires
A quel point sommes-nous prêts à être transportés ?
A l’échelle d’un quartier
A l’échelle de sa population
Je pense alors à l’invention sociale
Je pense alors à la fiction
Je me demande
Quel genre d’utopie créons-nous ensemble ?
Le temps d’un trajet
Le temps du point A au point B
Le temps de la vitesse d’un tramway qui traverse un quartier d’une ville à l’ouest de la France
Je pense alors au tramway
Un transport
Un moyen de transport
Une épreuve de la vitesse
Une épreuve du déplacement de soi dans la ville
Un moyen de transport
Une course
Une grande vitesse
Un paysage qui défile
Un cheval au galop
Un homme derrière un homme derrière un homme derrière un homme
Une fusée
Une soucoupe volante
Un navire à la conquête d’un trésor caché
Le transport ce serait
L’évasion
Le road movie
La chevauchée vers l’ouest

GO WEST! Nouvelle dérive!

2009-08-04T09:44:00.000-07:00

Cette fois on part pour Bordeaux.Dérive à l'ouest. Et on va écrire un scénario-fiction dans le quartier St Jean autour de..........LA CONQUETE DE L'OUEST!
A suivre!